JAZZ POD CHOINKĘ

KRYSTYNA PROŃKO TRIO
Krystyna Prońko – śpiew
Przemek Raminiak – piano
Adam Wendt – saksofony

12 grudnia 2016 r. godz. 19:00

Filharmonia im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie
ul. Małopolska 48, Szczecin
sala kameralna
 

BILETY:
70 zł w przedsprzedaży
90 zł w dniu koncertu
do nabycia:
www.bilety.fm
biuro Bilety.fm – CIKiT Zamek Książąt Pomorskich, mały dziedziniec wejście „I”
biuro ZSJ rezerwacja tel. 607 421254
 

Jazz pod Choinkę to projekt Zachodniopomorskiego Stowarzyszenia Jazzowego pomyślany jako coroczny koncert gwiazdy polskiego jazzu, który ma być swoistym prezentem dla mieszkańców Szczecina w okresie przed Świętami Bożego Narodzenia. Koncerty z tego cyklu odbywają się już od 2013 roku. Zawsze w połowie grudnia zapraszamy gwiazdę polskiego jazzu z założeniem, że przedświąteczna gorączka i bieganina nie powinna nam przeszkodzić w odbiorze dobrej muzyki jazzowej. Dotychczas w koncertach, które odbywały się w Trafostacji Sztuki w Szczecinie w ramach cyklu Jazz pod Choinkę wystąpili Paweł Kaczmarczyk ze swoim zespołem Audiofeeling Trio (2013) jeden z najbardziej zdolnych pianistów nowego polskiego jazzu, Jan Ptaszyn Wróblewski Quartet (2014) nestor i niezaprzeczalnie lider i nauczyciel kilku pokoleń polskich muzyków jazzowych oraz Zbigniew Namysłowski Quartet legenda i gwiazda polskiego saksofonu.
W 2016 roku pod naszą choinkę, tym razem do Sali kameralnej Filharmonii w Szczecinie zaprosiliśmy jedną z najlepszych, najbardziej znanych i rozpoznawalnych wokalistek polskiego jazzu Krystynę Prońko.

Krystyna Prońko to legenda polskiej piosenki i wokalistyki jazzowej. Jest znana z takich przebojów jak "Jesteś lekiem na całe zło", "Małe tęsknoty", "Deszcz w Cisnej", "Modlitwa o miłość prawdziwą", "On nie kochał nas" (w duecie z Majką Jeżowską), "Niech moje serce kołysze ciebie do snu", "Psalm stojących w kolejce" oraz "Senna kołysanka".

Krystyna Prońko - urodziła się w Gorzowie Wielkopolskim. Studiowała na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. Wielokrotnie występowała w Opolu, gdzie w 1975 r. dostała główną nagrodę.

Założyła wytwórnię płytową Power Music w której wydaje wszystkie swoje nagrania. Występowała też na wielu festiwalach w kraju i za granicą. Była wykładowcą wokalistyki na wielu uczelniach w Polsce i za granicą. Stale zapraszana jest jako wykładowca na wielu warsztatach wokalistyki jazzowej i bluesowej.

Wydała kilkanaście płyt studyjnych i koncertowych. Jej nagrania solo lub w duetach znalazły się na niezliczonej ilości płyt innych wykonawców lub okolicznościowych składanek. W 2012 roku wydała płytę CD „Recital Trio Live” Prońko Raminiak Wendt oraz złożyła w całość cztery pyty „Osobistej Kolekcji”.

Krystyny Prońko można posłuchać w różnych programach koncertowych. Występuje głównie jako Krystyna Prońko Trio gdzie towarzyszą jej Przemysław Raminiak (piano) i Adam Wendt (saksofony), ale też z pięcioosobowym zespołem oraz z Big Bandami w koncertach recitalowych.

W 2016 roku z wystąpiła z wielkim sukcesem podczas Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu wykonując największe swoje przeboje gdzie została entuzjastycznie przyjęta przez publiczność.

W koncercie Krystynie Prońko towarzyszyć będzie dwóch znakomitych muzyków. Przemek Raminiak - instrumenty klawiszowe oraz Adam Wendt – saksofony.

Organizator
Zachodniopomorskie Stowarzyszenie Jazzowe
Al. Wojska Polskiego 90. 70-482 Szczecin

WSPÓŁFINANSOWANE ZE ŚRODKÓW MIASTA SZCZECIN

MAŁA SCENA FESTIWALOWA
zaprasza na koncert
ECHA
FESTIWALU MŁODYCH TALENTÓW
1962/63
24 listopada 2016 r. godz. 19:00
MAŁA SCENA SAA
Al. Wojska Polskiego 64
 

BILETY
- sprzedaż internetowa www.bilety.fm
- biuro ZSJ – rezerwacja tel.: 607 421254
- Mała Scena SAA – przed koncertem
 

Niedawno odbyła się w Szczecinie X edycja Festiwalu Młodych Talentów – Nowa Energia. W koncercie Echa Festiwalu Młodych Talentów w Malej Scenie, w siedzibie organizatora FMT chcielibyśmy przypomnieć artystów pierwszych dwóch festiwali
z 1962 i 1963 roku.
Te dwa legendarne już festiwale wymyślone i organizowane przez Jacka Nieżychowskiego dyrektora szczecińskiej „Estrady”, poprzedniczki Szczecińskiej Agencji Artystycznej, dały początek karierom tak znanym dziś wykonawcom jak Czesław Niemen, Helena Majdaniec, Karin Stanek, Kasia Sobczyk, Wojciech Korda, Krzysztof Klenczon, Tadeusz Nalepa, Mira Kubasińska, Wojciech Gąsowski, Halina Frąckowiak, Zdzisława Sośnicka, Marianna Wróblewska i wielu, wielu innych. Niestety części z tych osób nie ma już wśród nas. Artyści ci wielokrotnie przyznawali, że ich kariery miały początek właśnie w Szczecinie. Sam festiwal odbił się szerokim echem wśród polskiej młodzieży i był jednym z najbardziej inspirujących wydarzeń muzycznych tamtego okresu. Dlatego koncert ten nazwaliśmy Echa Festiwalu Młodych Talentów 1962/63.

W gronie szczecińskich muzyków postanowiliśmy przypomnieć, a może niektórym też przedstawić, twórczość tych wspaniałych artystów.

Głównymi wykonawcami koncertu będą:
Andrzej Szpak specjalizujący się w piosenkach Czesława Niemena
Acoustic Guitar Project czyli Wojciech Rapa i Małgorzata Jarmoc, którzy wykonają miedzy innymi utwory Miry Kubasińskiej, Tadeusza Nalepy, Krzysztofa Klenczona, Wojciecha Kordy
Ania Nowik z zespołem Swing Lovers w piosenkach Heleny Majdaniec, Karin Stanek i Kasi Sobczyk
W partiach solowych wystąpi doskonały szczeciński saksofonista Jacek Skrzypczak.
Nie zabraknie też z pewnością muzycznych niespodzianek i nieoczekiwanych wykonawców.

Więcej na:
www.saa.pl

Organizatorzy:

Szczecińska Agencja Artystyczna
Al. Wojska Polskiego 64, 70-479 Szczecin
www.saa.pl

Zachodniopomorskie Stowarzyszenie Jazzowe
Al. Wojska Polskiego 90, 70-482 Szczecin

Jazz na Rogatkach

KINGA GŁYK TRIO

WSPÓŁFINANSOWANE ZE ŚRODKÓW MIASTA SZCZECIN

Klub „DELTA” filia MOK Szczecin
ul. Racławicka 10, Szczecin Dąbie
25 września 2016 r. (niedziela) godz. 18:00

 

BILETY
25 zł w przedsprzedaży
30 zł w dniu koncertu
do nabycia
www.bilety.fm
Klub „Delta” rezerwacja tel. 91 4647923
ZSJ rezerwacja tel. 607 421254

KINGA GŁYK TRIO
Kinga Głyk – bas
Irek Głyk – perkusja,
Piotr Matusik – piano
 

Kinga Głyk - najlepsza basistka jazzowa młodego pokolenia – nowa nadzieja JAZZ TOP 2015 Jazz Forum.

Kinga Głyk 19 letnia - jedyna w Polsce gitarzystka basowa prowadząca własny jazzowo-bluesowo-funkowy zespół. Stała się odkryciem krajowej sceny za sprawą debiutanckiego albumu „Rejestracja".

Mimo swojego młodego wieku muzykowała już z takimi artystami jak: Junior Robinson, Ruth Waldron, Natalia Niemen, Anthimos Apostolis, Arek Skolik, Paweł Tomaszewski, Piotr Wyleżoł, Joachim Mencel i wielu innych.

Światowej sławy pianista Adam Makowicz powiedział o niej: "Jej muzyczne zdolności już dzisiaj pozwoliły jej zapisać się na stałe w historii polskiego jazzu".
W 2015 w ankiecie JAZZ TOP i BLUES TOP miesięcznika Jazz Forum została nominowana w kategoriach: Nowa nadzieja, Gitara basowa i Odkrycie roku.
W lutym 2016 Kinga nagrała swoją drugą autorską CD LIVE.

Więcej na:
www.facebook.com/jazznarogatkach2016
 

Organizatorzy:
Zachodniopomorskie Stowarzyszenie Jazzowe
Al. Wojska Polskiego 90. 70-482 Szczecin

Klub „DELTA” filia Miejskiego Ośrodka Kultury Szczecin Dąbie
Ul. Racławicka 10, 70-811 Szczecin Dąbie
www.delta.pl
 

WSPÓŁFINANSOWANE ZE ŚRODKÓW MIASTA SZCZECIN

AMFITEATR JAZZ CAFÉ 2016
SINGING JAZZ SUMMER
Teatr Letni im. Heleny Majdaniec w Szczecinie
10 – 31 lipca 2016
ZAWSZE w NIEDZIELĘ o GODZ. 17:00
WSTĘP WOLNY

AMFITEATR JAZZ CAFÉ 2016 – SINGING JAZZ SUMMER

Amfiteatr Jazz Café to realizowany już od kilku lat przez Zachodniopomorskie Stowarzyszenie Jazzowe
projekt popularyzacji muzyki jazzowej i pokrewnej wśród mieszkańców
i turystów spacerujących alejkami szczecińskiego Parku Kasprowicza.
W niedzielne, wakacyjne popołudnia pod zadaszeniem Teatru Letniego im. Heleny Majdaniec
powstaje kameralna scena gdzie można posłuchać dobrej muzyki jazzowej.
Ma to przypominać atmosferę dawnych koncertów promenadowych, kiedy to w ramach niedzielnego wypoczynku
 oprócz przyjemności spaceru, wśród pięknej parkowej zieleni,
można było również posłuchać przyjemnej, relaksującej muzyki.
Dotychczasowe doświadczenia dowodzą, że ta forma wypoczynku ma wielu zwolenników,
a prezentowane koncerty mają już bardzo wielu stałych, wiernych słuchaczy.
W roku 2016 prezentujemy twórczość kilku uznanych zespołów i solistów których cechą wspólną jest wokal,
stąd też tytuł naszego cyklu w 2016 roku SINGING JAZZ SUMMER.
Wszystkie koncerty odbędą się na scenie Teatru Letniego im. H. Majdaniec w Szczecinie,
zawsze w niedzielę i zawsze o godz. 17:00.

 

10.07.2016 godz. 17:00
WOJCIECH MYRCZEK / PAWEŁ TOMASZEWSKI QUARTET
(najlepszy wokalista jazzowy 2015 roku – plebiscyt JAZZ TOP 2015 Jazz Forum)

Duet utalentowanych młodych polskich muzyków Myrczek i Tomaszewski to bez wątpienia jeden z najciekawszych debiutów ostatnich lat. Duet tworzą młodzi, ale znani już na świecie muzycy jazzowi - wokalista Wojciech Myrczek, laureat I miejsca i nagrody publiczności na zeszłorocznym Shure Montreux Jazz Competition, najlepszy wokalista jazzowy 2015 roku w plebiscycie miesięcznika Jazz Forum JAZZ TOP 2015 oraz pianista Paweł Tomaszewski, koncertujący na scenach całego świata zarówno z muzykami jazzowymi, jak i rozrywkowymi i jeden z najlepszych pianistów i muzyków jazzowych plebiscytu JAZZ TOP 2015. W duecie nagrali w 2014 roku doskonale przyjętą płytę „Love revisited”
 

17 lipca 2016 godz. 17:00
DANUTA BŁAŻEJCZYK WOJCIECH KAMIŃSKI - piano
(legenda polskiej wokalistyki jazzowej i jeden z najlepszych
polskich pianistów jazzowych)

Danuta Błażejczyk - Jedna z najlepszych, najbardziej charakterystycznych, ale też najbardziej uniwersalnych polskich wokalistek jazzowych. Pod koniec lat 70. zaczęła występować w zespole Maryli Rodowicz. Pierwszy wielki sukces odniosła w 1985 roku. Wtedy jej interpretacja piosenki "Taki cud i miód" zdobyła nagrodę specjalną za indywidualność artystyczną na KFPP w Opolu. Rok później wydała płytę "Danuta Błażejczyk: Taki cud i miód". W kolejnych latach zdobywała liczne nagrody na festiwalach w Opolu oraz w innych konkursach wokalnych. W 2011 roku została odznaczona przez ministra kultury Bogdana Zdrojewskiego Srebrnym Medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis. Jest specjalistką w wykonywaniu amerykańskich standardów jazzowych, głównie utworów Gershwina. Nie stroni jednak od wykonywania muzyki innych gatunków muzycznych, pokrewnych jazzowi. Od wielu lat jest uznanym pedagogiem i wykładowcą podczas licznych warsztatów wokalnych muzyki jazzowej. Danucie Błażejczyk towarzyszyć będzie jeden z najlepszych polskich pianistów jazzowych.
Wojciech Kamiński - Zadebiutował w roku 1962 jako muzyk grupy Ragtime Jazz Band. Dwa lata później z tym zespołem na Festiwalu Jazz nad Odrą we Wrocławiu otrzymał wyróżnienie zespołowe i indywidualne. W latach 1964-1965 działał w zespole Warszawscy Stompersi, a później do roku 1968 tworzył grupę Old Timers. Współpracował z wieloma różnymi zespołami wykonującymi jazz tradycyjny (Big Band "Stodoła", Hagaw, Gold Washboard, Sami Swoi). W roku 1978 ze swoim własnym zespołem występował na warszawskim festiwalu Old Jazz Meeting. W latach 1979-1981 był pianistą i organistą zespołu Swing Workshop, który utworzył z Januszem Zabieglińskim. Oprócz występów w kraju ma na swoim koncie liczne koncerty za granicą (Finlandia, NRD, RFN, Szwecja).W roku 1982 rozpoczął karierę solową. Współpracował także z wieloma piosenkarzami, nie tylko jazzowymi (Danuta Błażejczyk, Irena Jarocka, Danuta Rinn, Maryla Rodowicz, Andrzej Rosiewicz, z zespołem Aleksandra Bema), a także z Operetką Warszawską, Filharmonią Narodową w Warszawie oraz Estradą Warszawską. Jest profesorem w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie oraz od wielu lat w Autorskiej Szkole Muzyki Rozrywkowej i Jazzu im. Krzysztofa Komedy w Warszawie.












 

24 lipca 2016 godz. 17:00
ESKUABEI i TOMEK NOWAK QUARTET
(nowatorskie połączenie rapu i jazzu)

Eskaubei i Tomek Nowak Quartet to projekt łączący teksty jednego z najdłużej działających undergroundowych raperów w Polsce i muzykę świetnego trębacza znanego ze współpracy m.in. z Nigelem Kennedy, Jarosławem Śmietaną, muzykami Amy Winehouse czy Massive Attack. Skład zespołu współtworzą jedni z najlepszych muzyków jazzowych młodego pokolenia: Tomek Nowak (trąbka), Alan Wykpisz (kontrabas), Kuba Płużek (piano), Filip Mozul (bębny) oraz raper Bartłomiej „Eskaubei” Skubisz. Muzyka zespołu, to fuzja inspiracji hip hopem spod szyldu Native Tongues i jazzowych improwizacji podanych w sposób nieskrępowany i nie mieszczący się w jakichkolwiek ramach. Po tej wybuchowej mieszance przemykają rapowane teksty pozbawione banału.

31 lipca 2016 godz. 17:00
JACKPOT
(Maciej Kazuba i Kasia Buja – szczecińscy finaliści Must Be The Music)

Duet JACKPOT - finaliści jubileuszowej, dziesiątej edycji Must Be the Music.
Kasia Buja - wokal, Maciej Kazuba - gitara. Są zgrani w życiu i na scenie. Ich recital to sentymentalna, acz nie pozbawiona dobrego humoru, podróż do świata, w którym muzykę pisali prawdziwi kompozytorzy, a teksty wielcy poeci. Wśród wykonywanych utworów znajdziemy między innymi piosenki Hanny Banaszak, Ewy Bem, Krystyny Prońko, Andrzeja Zauchy, Kabaretu Starszych Panów i Grażyny Łobaszewskiej, oraz piosenki autorskie. Dotychczas współpracowali z Bernardem Maselim i Januszem Stroblem i wieloma muzykami z pierwszej półki polskiego jazzu. 22.10.2015 roku odbyła się premiera ich pierwszej płyty "Historie wielkiej wagi", która uzyskała doskonałe recenzje publicystów i publiczności. Duetowi Jackpot podczas koncertu towarzyszyć będzie doskonały i wszechstronny szczeciński pianista Krzysztof Baranowski.
.


Więcej na:
www.facebook.com/Amfieteatrjazzcafe2016

Organizator:
Zachodniopomorskie Stowarzyszenie Jazzowe
Al. Wojska Polskiego 90. 70-482 Szczecin
www.zsj.com.pl

Patronat medialny:

                          

   

WSPÓŁFINANSOWANE ZE ŚRODKÓW MIASTA SZCZECIN

80 – tka Ptaszyna w Kaliszu
 

Jan Ptaszyn Wróblewski jest taki, jak jego muzyka – jazz, który się nigdy się nie starzeje i nie wychodzi z mody. Ten znakomity muzyk, kompozytor, aranżer, dyrygent, krytyk muzyczny, dziennikarz przed laty należał do niezbyt wielkiej grupy entuzjastów, którzy muzyce jazzowej otworzyli furtkę na polskie ścieżki. To, co tworzyli popularyzowali na całym świecie. Jego nazwisko znajdziemy w każdej poważnej encyklopedii muzycznej.

O Ptaszynie można pisać bez końca, jego dorobek jest ogromny, zasługi dla polskiego jazzu nie mniejsze. Miesięcznik Jazz Forum robił to wielokrotnie. Podczas obchodów „60-lecia polskiego jazzu” Jego nazwisko pojawi się zapewne nie raz. Jest przecież jednym z pionierów i animatorów tej muzyki w Polsce. Zgrabnie o Ptaszynie napisał jego syn Jacek, w książce „Globtroter” wydanej kilka lat temu przez PIW.

Dzisiaj ogłaszamy właśnie skończył 80 lat! Urodził się w Kaliszu 27 marca 1936 roku.

Jest w znakomitej formie. Koncertuje na największych festiwalach w kraju będąc ich ozdobą i niewątpliwą atrakcją. Występuje w radiu na żywo jak czynił w swoim artystycznym życiu wielokrotnie. Jego ostatni koncert w „Radiowej Trójce” zgromadził kwiat naszego życia muzycznego. Wiwatom i bisom nie było końca. Najnowsza płyta Ptaszyna, wydana w 2015 roku, też została nagrana na dwóch koncertach. Jen w Koszalinie podczas „Hanza Jazz Festiwal” drugi w Kaliszu podczas Międzynarodowego Festiwalu Pianistów Jazzowych. Płyta znakomita i wyjątkowa na naszym rynku fonograficznym.

„Moi pierwsi mistrzowie Komeda/Trzaskowski/Kurylewicz”, bo taki tytuł nosi ta płyta - to hołd, jaki składa Ptaszyn swoim przyjaciołom i partnerom muzycznym Krzysztofowi Komedzie, Andrzejowi Trzaskowskiemu i Andrzejowi Kurylewiczowi. Poziom wykonawczy – najwyższy, aranżacje – perełki, które przejdą zapewne do historii jazzu.

Choć od lat żyje z dala od Kalisza, zawsze chętnie tu powracał. Jak ptak do swojego gniazda. Swoim autorytetem wspierał pierwsze młodzieżowe festiwale „Rytmy nad Prosną”, kultowe dzisiaj Ogólnopolskie Festiwale Awangardy Beatowej, na których w latach 1969, 1972 i 73 debiutowali: Krystyna Prońko, Barbara Trzetrzelewska (Basia), Krzesimir Dębski, Jarosław Śmietana i Sławomir Łosowski. Z tych imprez potem wyrósł zarówno festiwal rockowy w Jarocinie, jak i Festiwal Pianistów Jazzowych w Kaliszu. Wspierał też Ptaszyn młodych kaliskich muzyków. Tych z Młodego Bluesa i Grupy Kalisz, w których to grali: Jan Walczyński, Piotr Michera, Jerzy Redlich i Henryk Siuda. Kilka razy Mistrz występował też na kaliskim Festiwalu Pianistów i przy wielu innych okazjach. Przyjeżdżał też na spotkania rodzinne, koleżeńskie, a przede wszystkim na „zjazdy asnykowskie”, czyli Liceum Ogólnokształcącego im. Adama Asnyka w Kaliszu.
Kaliszanie zrewanżowali Mu się w 1999 roku swą najwyższą godnością – tytułem „Honorowego obywatela miasta Kalisza”. Kalisz nie mógł, więc zapomnieć o 80 urodzinach swojego wyjątkowego mieszkańca.

Miasto z okazji jubileuszu swojego honorowego obywatela organizuje uroczysty koncert.

Podczas koncertu pod nazwą Galia Kalisz 2016 w dniu 17 czerwca 2016 roku o godz. 19:00 w Teatrze im. Wojciecha Bogusławskiego w Kaliszu przyjaciele, fani jazzu i zaproszeni goście będą mieli okazję posłuchać znakomitej muzyki Jego gwiazdorskiego SEXTETU. Na tym koncercie kaliszanie zapewnie stawią się tłumnie by oddać szacunek Mistrzowi, który w ich mieście się urodził i spędził młodość, a do którego tak często i chętnie powraca.

Bogdan Bogiel


GALA KALISZ 2016 - uroczysty koncert z okazji 80-lecia Jana Ptaszyna Wróblewskiego w Jego rodzinnym mieście. 17 czerwca 2016 r. o godz. 19:00 w Teatrze im. Wojciecha Bogusławskiego w Kaliszu, pl. Bogusławskiego 1. Wystąpi Ptaszyn Wróblewski Sextet w składzie: Jan Ptaszyn Wróblewski - saksofon tenorowy, Henryk Miśkiewicz - saksofon altowy, Robert Majewski - trąbka, Wojciech Niedziela – fortepian, Andrzej Święs – kontrabas Marcin Jahr – perkusja. Jan Ptaszyn Wróblewski (ur. 27 marca 1936 r. w Kaliszu), saksofonista jazzowy, kompozytor, dyrygent. Także publicysta, działacz ruchu muzycznego, pedagog. Studiował na Politechnice Poznańskiej, a później na Akademii Muzycznej w Krakowie. Debiutował w 1956 jako członek sekstetu K. Komedy, grał także w kwintecie J. Miliana. Honorowy Obywatel Miasta Kalisza. Jako pierwszy polski muzyk jazzowy wystąpił w 1958 na festiwalu w Newport (USA). Od tego roku prowadzi własne zespoły jazzowe, m.in. Kwintet Poznański, Jazz Outsiders, Polish Jazz Quartet, Studio Jazzowe Polskiego Radia, Stowarzyszenie Popierania Prawdziwej Twórczości Chałturnik, Mainstream, Made in Poland i wiele innych. Współpracuje z najwybitniejszymi jazzmanami polskimi. Pełnił funkcję prezesa Polskiego Stowarzyszenia Jazzowego. Od 1970 prowadzi w III Programie Polskiego Radia audycje popularyzujące jazz m.in. „Trzy kwadranse jazzu”. Jest wykładowcą na wielu krajowych i zagranicznych warsztatach muzycznych. Oprócz utworów jazzowych komponuje także muzykę symfoniczną i ilustracyjną. Kompozytor piosenek śpiewanych m.in. przez: Ewę Bem, Łucję Prus, Marylę Rodowicz, Andrzeja Dąbrowskiego, Andrzeja Zauchę. W 1999 roku Rada Miasta Kalisza uhonorowała Ptaszyna tytułem "Honorowego obywatela miasta Kalisza".

Poniedziałek Jazz Fana
LAY D FUNK
„młode wilki polskiego jazzu”

Jarosław Zarychta – instrumenty klawiszowe
Michał Trzpioła - gitara
Michał Wróbel – bas
Piotr Matysiak – perkusja

WSPÓŁFINANSOWANE ZE ŚRODKÓW MIASTA SZCZECIN
 

MAŁA SCENA
Szczecińska Agencja Artystyczna
Al. Wojska Polskiego 64, Szczecin
16 maja 2016 r. (poniedziałek) godz. 19:00

BILETY:
20 zł w przedsprzedaży
25 zł w dniu koncertu
Do nabycia:
www.bilety.fm
biuro ZSJ - Al. Wojska Polskiego 90
rezerwacja telefoniczna tel. 607 421254
 

Zespół Lay D Funk powstał na początku 2013 roku w Radomiu. Muzyka zespołu to szeroko rozumiana muzyka fusion, a inspiracji muzycy poszukują we wszystkich gatunkach muzyki: jazzie, funky, soulu, bluesie, muzyce klasycznej… itd.
Na początku roku 2015 zespół wydał autorski album pt. „Miejski Zgiełk” będący podsumowaniem początkowego okresu twórczości. Promując ten album Lay D Funk zagrał koncerty w wielu klubach na terenie całej Polski i wziął udział w festiwalach jazzowych: Jazz Festiwal New Cooperation w Zamościu – (dwukrotnie w roku 2014 i 2015), Radomskim Festiwalu Jazzowym – (dwukrotnie w roku 2013 i 2015) oraz X Hanza Jazz Festiwal w Koszalinie, na którym zespół zdobył wyróżnienie jury.
Ponadto zespół wziął udział w Festiwalu Ryśka Riedla w Chorzowie i VII Festiwalu im. Pawła Bergera w Kaliszu (gdzie pianista grupy, Jarek Zarychta, zdobył nagrodę dla najlepszego instrumentalisty).

W 2015 roku zespół nawiązał bardzo udana współprace z doskonałym trębaczem młodego pokolenia Maciejem Fortuną z którym wykonał szereg koncertów.

Obecnie w programie koncertu Lay D Funk znajduje się zarówno materiał z płyty „Miejski Zgiełk” jak również częściowo muzyka z nowego albumu który zespół planuje wydać w roku 2016 roku. Oprócz muzyki autorskiej, na koncertach można usłyszeć również standardy muzyki m.in. jazzowej, oczywiście we własnych interpretacjach zespołu.

W roku 2016 zespół planuje zintensyfikować działalność koncertową z materiałem własnym jak również wziąć udział w projektach innych muzyków jazzowych i smooth jazzowych.

Grupę tworzą doświadczeni muzycy: Jarosław Zarychta – instrumenty klawiszowe, Michał Trzpioła – gitara, Michał Wróbel – bas, Piotr Matysiak – perkusja.

Więcej na:
www.zsj.com.pl
www.facebook.com/Poniedziałek-Jazz-Fana-2016

Organizator:
Zachodniopomorskie Stowarzyszenie Jazzowe
Al. Wojska Polskiego 90. 70-482 Szczecin

Partnerzy:
Szczecińska Agencja Artystyczna

Wille West-Ende – Hotel i restauracja

WSPÓŁFINANSOWANE ZE ŚRODKÓW MIASTA SZCZECIN

Poniedziałek Jazz Fana
LEGENDY POLSKIEGO JAZZU
Włodzimierz NAHORNY - piano MARIANNA Wróblewska - wokal

WSPÓŁFINANSOWANE ZE ŚRODKÓW MIASTA SZCZECIN
 

MAŁA SCENA Szczecińska Agencja Artystyczna
Al. Wojska Polskiego 64, Szczecin
18 kwietnia 2016 r. (poniedziałek) godz. 19:00

BILETY:
50 zł w przedsprzedaży
70 zł w dniu koncertu
Do nabycia:
www.bilety.fm
rezerwacja telefoniczna: biuro ZSJ tel. 607 421254

Włodzimierz Nahorny – wszechstronnie wykształcony muzyk jazzowy, pianista, saksofonista, multiinstrumentalista, kompozytor i aranżer.
Studiował grę na klarnecie w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Sopocie. Już w czasie studiów w 1959 założył własny zespół - kwartet Little Four. Grał także w Orkiestrze Filharmonii Bałtyckiej. W 1962 zadebiutował na festiwalu Jazz Jamboree w Warszawie jako solista-saksofonista w big-bandzie Jana Tomaszewskiego. Od tego czasu występował tam wielokrotnie w różnych składach oraz z własnymi zespołami.
W 1965 założył własne trio, z którym po raz pierwszy wystąpił na festiwalu Jazz nad Odrą we Wrocławiu, podczas którego zespół otrzymał I nagrodę, a Włodzimierz Nahorny - I nagrodę indywidualną. W 1966, podczas Światowego Konkursu Jazzu Nowoczesnego w Wiedniu, został uhonorowany II nagrodą, a w 1967 na 6. Festiwalu Jazzu Amatorskiego w Wiedniu odebrał z rąk Duke'a Ellingtona I nagrodę indywidualną oraz II nagrodę dla swojego tria. Ponadto dwukrotnie otrzymał nagrodę podczas Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu: w 1972 za piosenkę "Jej portret", a w 1973 za "Tango z różą w zębach".
Jako pianista, saksofonista, flecista, kontrabasista, kompozytor i aranżer współpracował m.in. z Andrzejem Kurylewiczem, Krzysztofem Sadowskim, Andrzejem Trzaskowskim i Janem Ptaszynem Wróblewskim, wokalistkami – Marianną Wróblewską i Łucją Prus, Lorą Szafran, z Novi Singers, z rockowym zespołem Breakout oraz Studiem Jazzowym Polskiego Radia. Chętnie zapraszanym jest do nagrań i koncertów innych twórców, m.in. Kazimierza Jonkisza, Jana Jarczyka, Tomasza Szukalskiego i wielu innych artystów różnych gatunków muzycznych. Wydał kilkadziesiąt płyt z własnymi zespołami lub w składach innych muzyków. Jest kompozytorem niezliczonej ilości kompozycji jazzowych i wielu bardzo popularnych piosenek. Zajmuje się również komponowaniem muzyki filmowej, baletowej oraz jazzową interpretacją muzyki klasycznej. Będąc niezwykle wszechstronnym artystą, chętnie łączy jazz z muzyką poważną, tworząc w ten sposób nową jakość - muzykę współczesną, czerpiącą inspirację z wielu stylów i gatunków. Dr Włodzimierz Nahorny jest wykładowcą w Katedrze Jazzu i Muzyki Estradowej w Akademii Muzycznej w Gdańsku.
Występował w wielu krajach, m.in. w Belgii, Austrii, Danii, Finlandii, Wielkiej Brytanii, Holandii, Niemczech, we Francji, Włoszech, w Hiszpanii, Jugosławii, Norwegii, Rumunii, na Węgrzech, w Czechach, Rosji, Algierii i Japonii.
W 2000 otrzymał statuetkę Fryderyka w kategorii Jazzowy Muzyk Roku 2000, a w 2011 roku otrzymał honorową nagrodę Złotego Fryderyka. Został uhonorowany również wieloma odznaczeniami, m.in. Odznaką Zasłużony Działacz Kultury i Brązowym Medalem Zasłużony Kulturze - Gloria Artis oraz Krzyżem Komandorskim z Gwiazdą Orderu Odrodzenia Polski.
Strona internetowa artysty: www.nahorny.com

Marianna Wróblewska – wokalistka jazzowa. Była laureatką tzw. "Złotej dziesiątki" II Festiwalu Młodych Talentów Szczecin 1963wraz z Haliną Frąckowiak czy Zdzisławą Sośnicką. Zauważono ją i od tamtej pory jej kariera potoczyła się błyskawicznie. Od 1967 współpracowała z zespołem Rama 111. W 1968 r. odniosła swój pierwszy, poważny sukces zdobywając I nagrodę na festiwalu "Jazz nad Odrą" we Wrocławiu i została uznana za nadzieję polskiej wokalistyki jazzowej. Śpiewając przede wszystkim jazz, nie stroniła od ambitnej piosenki. Współpracowała ze studiem piosenki Pagartu. W 1974 na Coupe d'Europe w Villach w Austrii wspólnie z Anną Jantar i Tadeuszem Woźniakiem zdobyła III nagrodę.
Występowała z najlepszymi zespołami i solistami jazzowymi - Mieczysławem Koszem, Zbigniewem Namysłowskim, Włodzimierzem Nahornym. Współpracowała z zespołami Bizony, Paradox, SBB, Old Timers, Rama 111, Swing Workshop. Była wokalistką Zespołu Jazzowego Zygmunta Wicharego. Koncertowała w ZSRR, NRD w ZSRR, NRD, RFN, USA, Finlandii, Szwecji, Szwajcarii, Syrii, Bułgarii i na Węgrzech.
Ostatnim poważnym koncertem przed długą przerwą w aktywności estradowej był udział w Sopot Molo Jazz Festiwal 1998 r. Po 11 latach przerwy Marianna Wróblewska, wzięła udział w II edycji jazzowego spektaklu „Śpiewając Jazz", którego premiera miała miejsce na Festiwalu Jazz Jamboree w listopadzie 2009 r. w Teatrze Polonia w Warszawie i od tego czasu regularnie koncertuje.
Jej siedem albumów dowodzi, że jest artystką o szerokich możliwościach interpretacyjnych i zjawiskiem niepowtarzalnym na polskim rynku muzycznym. Posiada wspaniały, "czarny" głos o ogromnej skali. Wybrana dyskografia: 1972 – Sound of Marianna Wróblewska (cytat z okładki: „Pierwsza indywidualność w dziejach polskiej wokalistyki jazzowej, Marianna Wróblewska, oddaje w ręce melomanów swoją pierwszą płytę długogrającą. W historii polskiej fonografii jazzowej byłaby to pierwsza płyta długogrająca nagrana przez wokalistkę, gdyby utrwalona była na niej muzyka wyłącznie jazzowa. Ale tak nie jest. Niejednolity - pod względem prezentowanych gatunków muzycznych charakter tej płyty nie jest jednak dziełem przypadku, ani, tym bardziej, gestem w stronę różnorodnych gustów słuchaczy. Uzasadnia go cała dotychczasowa biografia artystyczna Marianny Wróblewskiej, stanowiąca wędrówkę po różnych regionach muzyki..."), 1973 – Byle bym się zakochała, 1978 – Feelings of Marianna Wróblewska, 1980 – Odpowiednia dziewczyna, 1988 – Privilege, 1990 - Wieczór samotnych pań.
Artystka po latach przerwy w aktywnym koncertowaniu wróciła na estradę z nowymi siłami, werwą i pomysłami. Po ostatnich koncertach wydaje się, że zaplanowana przerwa wyszła artystce jak najbardziej na dobre. Nowe brzmienie, jeszcze mocniejszy i klarowny głos oraz bardzo szeroki i różnorodny repertuar to nowe, atrakcyjne oblicze Divy Polskiego Jazzu.

Wróblewska i Nahorny po raz pierwszy spotkali się na scenie pod koniec lat 60. Potem wielokrotnie wspólnie występowali na krajowych i zagranicznych estradach, nagrywali razem płyty m. in. rewelacyjny album „Privilege” z angielskimi tekstami Jacka Bromskiego. Pod koniec lat osiemdziesiątych XX wieku ich drogi artystyczne niestety rozeszły się. od kilku lat prezentują wspólny program autorski pod nazwą Legendy Polskiego Jazzu.
Będzie to uczta zarówno dla miłośników jazzu, jak i wielbicieli dobrej muzyki.
Więcej na:
www.facebook.com/Poniedziałek-Jazz-Fana-2016

Organizator:
Zachodniopomorskie Stowarzyszenie Jazzowe
Al. Wojska Polskiego 90. 70-482 Szczecin

WSPÓŁFINANSOWANE ZE ŚRODKÓW MIASTA SZCZECIN

Poniedziałek Jazz Fana
LEGENDY POLSKIEGO JAZZU
Włodzimierz NAHORNY - piano MARIANNA Wróblewska - wokal

WSPÓŁFINANSOWANE ZE ŚRODKÓW MIASTA SZCZECIN
 

MAŁA SCENA Szczecińska Agencja Artystyczna
Al. Wojska Polskiego 64, Szczecin
18 kwietnia 2016 r. (poniedziałek) godz. 19:00

BILETY:
50 zł w przedsprzedaży
70 zł w dniu koncertu
Do nabycia:
www.bilety.fm
rezerwacja telefoniczna: biuro ZSJ tel. 607 421254

Włodzimierz Nahorny – wszechstronnie wykształcony muzyk jazzowy, pianista, saksofonista, multiinstrumentalista, kompozytor i aranżer.
Studiował grę na klarnecie w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Sopocie. Już w czasie studiów w 1959 założył własny zespół - kwartet Little Four. Grał także w Orkiestrze Filharmonii Bałtyckiej. W 1962 zadebiutował na festiwalu Jazz Jamboree w Warszawie jako solista-saksofonista w big-bandzie Jana Tomaszewskiego. Od tego czasu występował tam wielokrotnie w różnych składach oraz z własnymi zespołami.
W 1965 założył własne trio, z którym po raz pierwszy wystąpił na festiwalu Jazz nad Odrą we Wrocławiu, podczas którego zespół otrzymał I nagrodę, a Włodzimierz Nahorny - I nagrodę indywidualną. W 1966, podczas Światowego Konkursu Jazzu Nowoczesnego w Wiedniu, został uhonorowany II nagrodą, a w 1967 na 6. Festiwalu Jazzu Amatorskiego w Wiedniu odebrał z rąk Duke'a Ellingtona I nagrodę indywidualną oraz II nagrodę dla swojego tria. Ponadto dwukrotnie otrzymał nagrodę podczas Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu: w 1972 za piosenkę "Jej portret", a w 1973 za "Tango z różą w zębach".
Jako pianista, saksofonista, flecista, kontrabasista, kompozytor i aranżer współpracował m.in. z Andrzejem Kurylewiczem, Krzysztofem Sadowskim, Andrzejem Trzaskowskim i Janem Ptaszynem Wróblewskim, wokalistkami – Marianną Wróblewską i Łucją Prus, Lorą Szafran, z Novi Singers, z rockowym zespołem Breakout oraz Studiem Jazzowym Polskiego Radia. Chętnie zapraszanym jest do nagrań i koncertów innych twórców, m.in. Kazimierza Jonkisza, Jana Jarczyka, Tomasza Szukalskiego i wielu innych artystów różnych gatunków muzycznych. Wydał kilkadziesiąt płyt z własnymi zespołami lub w składach innych muzyków. Jest kompozytorem niezliczonej ilości kompozycji jazzowych i wielu bardzo popularnych piosenek. Zajmuje się również komponowaniem muzyki filmowej, baletowej oraz jazzową interpretacją muzyki klasycznej. Będąc niezwykle wszechstronnym artystą, chętnie łączy jazz z muzyką poważną, tworząc w ten sposób nową jakość - muzykę współczesną, czerpiącą inspirację z wielu stylów i gatunków. Dr Włodzimierz Nahorny jest wykładowcą w Katedrze Jazzu i Muzyki Estradowej w Akademii Muzycznej w Gdańsku.
Występował w wielu krajach, m.in. w Belgii, Austrii, Danii, Finlandii, Wielkiej Brytanii, Holandii, Niemczech, we Francji, Włoszech, w Hiszpanii, Jugosławii, Norwegii, Rumunii, na Węgrzech, w Czechach, Rosji, Algierii i Japonii.
W 2000 otrzymał statuetkę Fryderyka w kategorii Jazzowy Muzyk Roku 2000, a w 2011 roku otrzymał honorową nagrodę Złotego Fryderyka. Został uhonorowany również wieloma odznaczeniami, m.in. Odznaką Zasłużony Działacz Kultury i Brązowym Medalem Zasłużony Kulturze - Gloria Artis oraz Krzyżem Komandorskim z Gwiazdą Orderu Odrodzenia Polski.
Strona internetowa artysty: www.nahorny.com

Marianna Wróblewska – wokalistka jazzowa. Była laureatką tzw. "Złotej dziesiątki" II Festiwalu Młodych Talentów Szczecin 1963wraz z Haliną Frąckowiak czy Zdzisławą Sośnicką. Zauważono ją i od tamtej pory jej kariera potoczyła się błyskawicznie. Od 1967 współpracowała z zespołem Rama 111. W 1968 r. odniosła swój pierwszy, poważny sukces zdobywając I nagrodę na festiwalu "Jazz nad Odrą" we Wrocławiu i została uznana za nadzieję polskiej wokalistyki jazzowej. Śpiewając przede wszystkim jazz, nie stroniła od ambitnej piosenki. Współpracowała ze studiem piosenki Pagartu. W 1974 na Coupe d'Europe w Villach w Austrii wspólnie z Anną Jantar i Tadeuszem Woźniakiem zdobyła III nagrodę.
Występowała z najlepszymi zespołami i solistami jazzowymi - Mieczysławem Koszem, Zbigniewem Namysłowskim, Włodzimierzem Nahornym. Współpracowała z zespołami Bizony, Paradox, SBB, Old Timers, Rama 111, Swing Workshop. Była wokalistką Zespołu Jazzowego Zygmunta Wicharego. Koncertowała w ZSRR, NRD w ZSRR, NRD, RFN, USA, Finlandii, Szwecji, Szwajcarii, Syrii, Bułgarii i na Węgrzech.
Ostatnim poważnym koncertem przed długą przerwą w aktywności estradowej był udział w Sopot Molo Jazz Festiwal 1998 r. Po 11 latach przerwy Marianna Wróblewska, wzięła udział w II edycji jazzowego spektaklu „Śpiewając Jazz", którego premiera miała miejsce na Festiwalu Jazz Jamboree w listopadzie 2009 r. w Teatrze Polonia w Warszawie i od tego czasu regularnie koncertuje.
Jej siedem albumów dowodzi, że jest artystką o szerokich możliwościach interpretacyjnych i zjawiskiem niepowtarzalnym na polskim rynku muzycznym. Posiada wspaniały, "czarny" głos o ogromnej skali. Wybrana dyskografia: 1972 – Sound of Marianna Wróblewska (cytat z okładki: „Pierwsza indywidualność w dziejach polskiej wokalistyki jazzowej, Marianna Wróblewska, oddaje w ręce melomanów swoją pierwszą płytę długogrającą. W historii polskiej fonografii jazzowej byłaby to pierwsza płyta długogrająca nagrana przez wokalistkę, gdyby utrwalona była na niej muzyka wyłącznie jazzowa. Ale tak nie jest. Niejednolity - pod względem prezentowanych gatunków muzycznych charakter tej płyty nie jest jednak dziełem przypadku, ani, tym bardziej, gestem w stronę różnorodnych gustów słuchaczy. Uzasadnia go cała dotychczasowa biografia artystyczna Marianny Wróblewskiej, stanowiąca wędrówkę po różnych regionach muzyki..."), 1973 – Byle bym się zakochała, 1978 – Feelings of Marianna Wróblewska, 1980 – Odpowiednia dziewczyna, 1988 – Privilege, 1990 - Wieczór samotnych pań.
Artystka po latach przerwy w aktywnym koncertowaniu wróciła na estradę z nowymi siłami, werwą i pomysłami. Po ostatnich koncertach wydaje się, że zaplanowana przerwa wyszła artystce jak najbardziej na dobre. Nowe brzmienie, jeszcze mocniejszy i klarowny głos oraz bardzo szeroki i różnorodny repertuar to nowe, atrakcyjne oblicze Divy Polskiego Jazzu.

Wróblewska i Nahorny po raz pierwszy spotkali się na scenie pod koniec lat 60. Potem wielokrotnie wspólnie występowali na krajowych i zagranicznych estradach, nagrywali razem płyty m. in. rewelacyjny album „Privilege” z angielskimi tekstami Jacka Bromskiego. Pod koniec lat osiemdziesiątych XX wieku ich drogi artystyczne niestety rozeszły się. od kilku lat prezentują wspólny program autorski pod nazwą Legendy Polskiego Jazzu.
Będzie to uczta zarówno dla miłośników jazzu, jak i wielbicieli dobrej muzyki.
Więcej na:
www.facebook.com/Poniedziałek-Jazz-Fana-2016

Organizator:
Zachodniopomorskie Stowarzyszenie Jazzowe
Al. Wojska Polskiego 90. 70-482 Szczecin

WSPÓŁFINANSOWANE ZE ŚRODKÓW MIASTA SZCZECIN

Jazz na Rogatkach

ACOUSTIC GUITAR PROJEKT
Małgorzata Jarmoc / Wojciech Rapa

wykonawcy:
Małgorzata Jarmoc - śpiew
Wojciech Rapa - gitary
gościnnie:
Dariusz „Kaziu” Kamiński - bębny
Jarosław Rapa - gitara basowa

WSPÓŁFINANSOWANE ZE ŚRODKÓW MIASTA SZCZECIN



 

Dom Kultury „KLUB SKOLWIN”
ul. Stołczyńska 163, Szczecin Skolwin
10 kwietnia 2016 r. (niedziela) godz. 17:00

WSTĘP WOLNY

Małgorzata Jarmoc - to pochodząca ze Szczecina obdarzona bardzo mocnym i klarownym głosem, doświadczona wokalistka wielu zespołów jazzowych i jazzrockowych. Po wielu latach koncertowania za granicą, szczególnie w Niemczech i w Skandynawii powróciła do rodzinnego Szczecina i nawiązała współpracę z najlepszymi szczecińskimi muzykami przebojem zdobywając publiczność wielu klubów muzycznych Szczecina. Występuje obecnie z różnymi zespołami m in. LUZ Blues i Wojciech Rapa Quartet. Z Wojtkiem Rapą tworzy też zespół Acoustic Guitar Projekt inspirując go repertuarowo. W trakcie koncertu duet ACOUSTIC GUITAR PROJEKT Małgorzata Jarmoc / Wojciech Rapa uzupełniony o wytrawnych szczecińskich muzyków zaprezentuje najbardziej popularne standardy jazzowe i bluesowe oraz wiele znanych i popularnych piosenek i melodii w wysmakowanych jazzowych interpretacjach.

Wojciech Rapa – wokalista, gitarzysta, basista, kompozytor, dziennikach muzyczny, sideman. Grał w popularnych zespołach lat 70., m.in. z Katarzyną Sobczyk, Heleną Majdaniec, Karin Stanek, Jackiem Lechem, Henrykiem Fabianem oraz członkami zespołu „No To Co”. Przez kilka lat grał w zespole „Wawele”. Współzałożyciel formacji „Telegram” przy Szczecińskiej Agencji Artystycznej, której opiekunem był znany obecnie reżyser filmowy Jacek Bromski. W latach 70. brał udział w festiwalach: Jazz nad Odrą i festiwal Awangardy Rockowej w Kaliszu.
Pomysłodawca cyklu koncertów pod nazwą Szczecińskie Dinozaury. Od roku 1995 kieruje własnymi formacjami muzycznymi „Still Warm”, a także „Wojtek Rapa Quartet”, z którą nagrał płytę „Szczecin-Szczecin”. Obecnie jest stałym członkiem, jako gitarzysta basowy i wokalista legendy polskiego big beatu zespołu „Czerwono-Czarni”, z którymi uczestniczył w obchodach 50-lecia polskiego rocka w Gdańsku w 2010 roku. W 2014 roku obchodził 50-lecie swojej pracy artystycznej.

W 2015 roku Małgorzata Jarmoc zaprosiła do współpracy gitarzystę Wojtka Rapę do własnego projektu Acoustic Guitar Project gdzie, w odróżnieniu od innych rockowych zespołów tworzonych ze szczecińskimi muzykami, Małgorzata śpiewa swoje ulubione standardy jazzowe i bluesowe oraz popularne piosenki polskie i zagraniczne w jazzowych interpretacjach.

W koncercie gościnnie wystąpią:
Dariusz „Kaziu” Kamiński – bębny
Jarosław Rapa – gitara basowa

Więcej na:
www.facebook.com/jazznarogatkach2016

Organizatorzy:
Zachodniopomorskie Stowarzyszenie Jazzowe
Al. Wojska Polskiego 90. 70-482 Szczecin
www.zsj.com.pl

Dom Kultury „KLUB SKOLWIN”
Ul. Stołczyńska 163, Szczecin Skolwin
www.klubskolwin.pl

WSPÓŁFINANSOWANE ZE ŚRODKÓW MIASTA SZCZECIN

Jazz na Rogatkach

PRZEMEK RAMINIAK QUARTET
Koncert w ramach promocji płyty LOCOMOTIVE

WSPÓŁFINANSOWANE ZE ŚRDOKÓW MIASTA SZCZECIN

Klub „DELTA” filia MOK Szczecin
ul. Racławicka 10, Szczecin Dąbie
13 marca 2016 r. (niedziela) godz. 17:00
 

BILETY w cenie 20 ZŁ do nabycia
www.bilety.fm
rezerwacja: Klub „Delta” tel. 91 4647923
rezerwacja: ZSJ tel. 607 421254

PRZEMEK RAMINIAK QUARTET
Przemek Raminiak - instrumenty klawiszowe
Jakub Skowroński- saksofony
Bartosz Kucz - gitara basowa
Adam Czerwiński - perkusja
 

Koncert w ramach cyklu Jazz na Rogatkach promujący nowy album grupy - ”Lokomotive”. Przemek Raminiak, pokazuje nowe oblicze, sięgając w obszary jazzu elektrycznego. Premiera pierwszej płyty kwartetu miała miejsce w kwietniu 2015 r. w radiowej ”Trójce”.
Przemysław Raminiak lider zespołu, pianista, kompozytor, aranżer jazzowy. W 1977 roku. Był współzałożycielem tria RGG, z którym występował przez prawie piętnaście lat, nagrywając pięć wysoko cenionych albumów. Jego melodyjne kompozycje i zamiłowanie do nastrojowych klimatów ukształtowały brzmienie zespołu. W 2015 roku zadebiutował płytą Locomotive nagraną z własnym Przemek Raminiak Quartet.
Urodził się w Gorzowie Wlkp. i tam w wieku siedmiu lat rozpoczął naukę gry na fortepianie. Pochodzi z artystycznej rodziny, jego matka jest plastykiem, a ojciec muzykiem. Jak sam wspomina - „W mojej pamięci na zawsze pozostaną obrazy i dźwięki biesiad, które odbywały się w moim rodzinnym domu. Podczas takich spotkań, jeszcze jako szkrab, skradałem się pod kuchenny stół, by posłuchać wspólnego muzykowania moich rodziców i ich przyjaciół”. Po kilku latach został zmuszony zmienić instrument na klarnet - „Nie wiem, czy można mówić tu o przeznaczeniu, ale odkąd poniekąd pianino zostało mi odebrane, zapragnąłem go jeszcze bardziej. Ćwiczyłem więcej niż kiedykolwiek wcześniej, z jeszcze większym zaangażowaniem” - wspomina Przemek Raminiak.

Debiutował jako klarnecista w Kapeli u Zbycha prowadzonej przez jego ojca Zbigniewa Raminiaka i jako saksofonista gorzowskiego Big Bandu. Kontynuując edukacje muzyczną wrócił do ukochanego fortepianu. Był to absolutnie punkt zwrotny w jego edukacji, karierze i życiu.

Absolwent Państwowej Szkoły Muzycznej II st. Im. Fryderyka Chopina w Warszawie (profil jazzowy w klasie Andrzeja Jagodzińskiego) oraz Akademii Muzycznej w Katowicach, ukończonej z wyróżnieniem. Tam poznał młodych muzyków: Krzysztofa Gradziuka i Macieja Garbowskiego, z którymi wspólnie założył RGG Trio. Trio stało się jednym z czołowych zespołów jazzowych w Polsce, nagrał pięć albumów i zdobył wiele nagród, m.in.: I Nagrodę na Bielskiej Zadymce Jazzowej (2003), Nagrodę Publiczności i II Nagrodę 27. Internacionale Festival de Jazz de GETXO (Hiszpania, 2003) oraz Klucz do Kariery podczas Gorzów Jazz Cellebration (2003). Album Unfinished Story - Remembering Kosz (2007) został uznany Polską Jazzową Płytą Roku 2007 według dziennika "Rzeczpospolita" i rozgłośni Jazz Radio oraz Albumem Roku w kategorii Jazz Instrumentalny (Kameralny) w konkursie Nagrody Polskich Melomanów 2007. Indywidualnie Przemek Raminiak jest laureatem II nagrody IV Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego im. Krzysztofa Komedy (Słupsk, 2003)
Wyróżniony statuetką SUKCES przyznawaną przez Klub Rotary (Gorzów, 2008) i Motylem - Nagrodą Kulturalną Prezydenta Miasta Gorzowa Wielkopolskiego (2009).
Jest autorem muzyki do musicalu Leonard i spektaklu Krwawe Gody (2005) wystawionych przez Teatr im. Juliusza Osterwy w Gorzowie Wlkp. (2001).
Współpracuje z artystami najwyższego formatu jak Krystyna Prońko, Monika Kuszyńska, Mietek Szcześniak, Jan ptaszyn Wróblewski, Krzesimir Dębski.

W 2015 roku założył Przemek Raminiak Quartet (Przemek Raminiak - instrumenty klawiszowe, Jakub Skowroński – saksofon, Bartosz Kucz - bas, Frank Parker - perkusja), z którym nagrał pierwszą w pełni autorską płytę pt. LOCOMOTIVE. Podczas koncertu w Szczecinie na perkusji zagra doskonały muzyk Adam Czerwiński.
Marek Niedźwiecki promując album Locomotive w Polskim Radiu powiedział: „warto powalczyć, bo to piękny jest jazz…”

„Po włączeniu płyty i pierwszych dźwiękach tytułowego Locomotive wiemy już, że będziemy mieć do czynienia z zupełnie inną muzyką, niż ta, do której przyzwyczailiśmy się słuchając Raminiaka z RGG. [...] Wybrzmiewa muzyka radosna, funkowa, czasem wręcz jazzrockowa. Co ciekawe, choć jedną trzecią płyty stanowią utwory balladowe, a wieńczy ją, wyróżniający się, zagrany solo przez lidera nastrojowy utwór Miss Dee, to po przesłuchaniu wszystkich nagrań ma się jednak wrażenie mocno energetycznego klimatu całości. Zasługa to przede wszystkim sposobu gry perkusisty Franka Parkera. Również saksofonista Jakub Skowroński lepiej prezentuje się w utworach szybszych niż w spokojnych nutach Falling i Dawn. Skład zespołu uzupełnia basista Bartosz Kucz." pisze w recenzji płyty Krzysztof Komorek – „JazzPress".

Więcej na:
www.facebook.com/jazznarogatkach2016

Organizatorzy:
Zachodniopomorskie Stowarzyszenie Jazzowe
Al. Wojska Polskiego 90. 70-482 Szczecin
www.zsj.com.pl

Klub „DELTA” filia Miejskiego Ośrodka Kultury Szczecin Dąbie
Ul. Racławicka 10, 70-811 Szczecin Dąbie
www.delta.pl

WSPÓŁFINANSOWANE ZE ŚRODKÓW MIASTA SZCZECIN

JAZZOWY QUARTET 2016
ZACHODNIOPOMORSKIEGO STOWARZYSZENIA JAZZOWEGO

„Jazz na rogatkach”
„Amfiteatr Jazz Café”
„Poniedziałek Jazz Fana”
„Jazz pod choinkę”
 

Zachodniopomorskie Stowarzyszenie Jazzowe w 2016 roku powraca do gry na szczecińskiej scenie jazzowej z mocną ofertą koncertów muzyki jazzowej i pokrewnej pod wspólną nazwą „Jazzowy Quartet 2016”. Jak zwykle, choć jest to tylko sprawa porządkowa, wszystkie nasze koncerty podzieliliśmy na cykle koncertowe. W każdym z naszych koncertów prezentujemy wartościowych krajowych muzyków i ich muzykę, nie zapominając o naszych rodzimych muzykach ze Szczecina
W ramach cyklu „Jazz na rogatkach” koncerty odbywać się będą na przemian w Dąbiu (Klub „Delta”) oraz w Skolwinie (Dom Kultury Klub „Skolwin”). Proponujemy również kontynuację letniego cyklu „Amfiteatr Jazz Café” w postaci popołudniowych, niedzielnych koncertów na scenie Teatru Letniego im. Heleny Majdaniec. Wznawiamy również najbardziej znany
i ceniony dotychczas przez melomanów cykl „Poniedziałek Jazz Fana” przenosząc koncerty do sali Małej Sceny Szczecińskiej Agencji Artystycznej. Kolejnym cyklem koncertowym który pragniemy kontynuować w 2016 roku jest „Jazz pod choinkę”, który ze względu na duże zainteresowanie i rangę zapraszanych artystów proponujemy przenieść do sali kameralnej Filharmonii Szczecińskiej. Jak zawsze w ramach koncertów zaprezentujemy gwiazdy polskiego jazzu, najciekawszych artystów jazzowych młodego pokolenia oraz najciekawsze zespoły jazzowe działające aktualnie w Szczecinie.

W ramach cyklu „Jazz na rogatkach” proponujemy następujące koncerty:
13.03.2016 - PRZEMYSŁAW RAMINIAK QUARTET – DĄBIE
10.04.2016 - Acoustic Guitar Project Małgorzata Jarmoc / Wojciech Rapa (Szczecin) - SKOLWIN
12.06.2016 - SWING LOVERS (Szczecin) - SKOLWIN
11.09.2016 - GYPSY SWING QUARTET - DĄBIE
02.10.2016 - BLUE BOSSA (Szczecin) - SKOLWIN
06.11.2016 - JACEK SKRZYPCZAK BAND (Szczecin) – DĄBIE
 

PRZEMYSŁAW RAMINIAK TRIO (Klub „Delta” Dąbie 13.03.2016 r.)

Trio Przemysława Raminiaka, RGG, to jeden z najlepszych zespołów jazzowych w Polsce. Trio powstało w 2001 r., a zadebiutowało w roku 2002 podczas V edycji festiwalu Bielska Zadymka Jazzowa, gdzie wówczas jako Raminiak–Garbowski–Gradziuk Trio jednogłośnie zdobyło główną nagrodę. Do kolejnych sukcesów RGG można również zaliczyć udział
w XXVII Międzynarodowym Festiwalu Jazzowym w Getxo (Hiszpania), gdzie trio zajęło II miejsce oraz otrzymało Nagrodę Publiczności. Trio ma na koncie 5 albumów. Trzeci, poświęcony pamięci Mieczysława Kosza „Unfinished Story - Remembering Kosz”, został uznany za Jazzową Płytę Roku 2007 w Jazz Radio oraz dzienniku Rzeczpospolita. Piąta płyta w dorobku RGG, zatytułowana „ONE”, nagrana z okazji dziesięciolecia tria, swoją premierę miała w marcu 2011 roku. Pochodzący z Gorzowa Przemysław Raminiak jest stałym współpracownikiem Zachodniopomorskiego Stowarzyszenia Jazowego.
 

MAŁGORZATA Jarmoc (Szczecin) (Dom Kultury „Klub Skolwin” 10.04.2016 r.)





Pochodząca ze Szczecina obdarzona bardzo mocnym i klarownym głosem, doświadczona wokalistka wielu zespołów jazzowych i jazzrockowych. Po wielu latach koncertowania za granicą, szczególnie w Niemczech i w Skandynawii powróciła do rodzinnego Szczecina
i nawiązała współpracę z najlepszymi szczecińskimi muzykami przebojem zdobywając publiczność wielu klubów muzycznych Szczecina. W trakcie koncertu zaprezentuje najbardziej popularne standardy jazzowe oraz wiele znanych i popularnych piosenek i melodii w jazzowych interpretacjach.

SWNG LOVERS (Szczecin) (DK „Klub Skolwin” 12.06.2016 r.)

Zespół SWING LOVERS powstał w 2001 roku w Szczecinie i został stworzony z myślą o tych, którzy cenią sobie muzykę na najwyższym poziomie, a do tego znaną, lubianą i wykonywaną w pełni na żywo. Założycielem zespołu był znany pianista, kompozytor, aranżer i nauczyciel Stefan Lubkowski. W repertuarze zespołu znajdują się największe standardy muzyki rozrywkowej, jazzowo-swingowej, latynoamerykańskiej, pop, tanecznej, poczynając od lat '20-tych, a kończąc na aktualnych hitach z list przebojów.
Podstawę zespołu tworzy kwartet, w składzie instrumentalnym: gitara basowa, perkusja, fortepian, puzon i wokal, dzięki czemu Swing Lovers doskonale wpasowuje się aktualne trendy wykonawcze muzyki swingowej. Nowym szefem zespołu jest puzonistka i wokalistka Anna Nowik.
Dzięki oryginalności i różnorodności wykonywanej muzyki zespół usatysfakcjonuje nawet najbardziej wymagającego słuchacza, czego potwierdzeniem są liczne festiwale, koncerty
w Polsce, Niemczech, Belgii, Szwecji, Danii.
 

GYPSY SWING QUARTET (Klub „Delta” Dąbie 11.09.2016 r.)

Gypsy Swing Quartet został założony w 2001 roku przez Siergieja Wowkotruba – lidera, wirtuoza skrzypiec, muzyka pochodzącego z Ukrainy, od 20 lat na stałe mieszkającego
w Polsce. W mistrzowskiej grze Siergieja mocno wyczuwalne są emocje cygańskiego swingu manouche, połączonego z delikatną wschodniosłowiańską nutką. Lider współpracował m.in.
z „Jazz Band Ball Orchestra”, "Hot D'Jazz Trio", „Five O’Clock Orchestra” oraz jednym
z największych współczesnych gitarzystów gatunku manouche - Joscho Stephanem. Siergiejowi na scenie towarzyszą: Sebastian Ruciński (gitara), Tomasz Wójcik (gitara), Piotr Górka (kontrabas) – wszyscy są absolwentami Instytutu Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach, muzycy współpracujący na co dzień z gwiazdami polskiej estrady. Niezwykła wrażliwość i temperament muzyków ujawniają się zarówno w grze zespołowej, jak i w partiach solowych.
Na obszerny repertuar “Gypsy Swing Quartet” składają się nie tylko standardy gypsy swingu, inspirowane twórczością Django Reinhardta i Stephana Grappelliego ale i znane, doskonale zaaranżowane przeboje muzyki rozrywkowej i filmowej. Świeży i oryginalny sposób prezentowania muzyki ze świata jazzu i rozrywki zyskuje zespołowi szerokie grono słuchaczy, zaś koncerty to prawdziwe muzyczne spektakle o starannie przemyślanej dramaturgii
i niezwykłej atmosferze. Zespół koncertował w kraju i za granicą, jest laureatem konkursów
i festiwali m.in. „Złota Tarka”.
 

BLUE BOSSA (Szczecin) (DK „Klub Skolwin” 02.10.2016 r.)

Zespół Blue Bossa tworzą szczecińscy artyści, których łączy zamiłowanie do wyjątkowego rodzaju muzyki, jakim jest powstała w latach 60-tych ubiegłego wieku bossa nova. Połączenie brazylijskich rytmów i jazzu stworzyło niepowtarzalną fuzję. To gatunek refleksyjny
w wyrazie, często nostalgiczny w warstwie melodycznej, jednocześnie pełen życia i energii
w warstwie rytmicznej, wypełniony przestrzenią oszałamiająco bogatej harmonii.
W repertuarze najważniejsze miejsce zajmują utwory A.C. Jobima, takie jak Desafinado, Garota de Ipanema czy Samba de Una Nota So, ale niezwykle ciekawym elementem są znakomite utwory dziś już nieco zapomnianych kompozytorów tego gatunku, takich jak Byrd, Barroso, Peixoto czy Silva. Na koncertach Blue Bossa tworzy się bardzo specyficzny, smooth jazzowy klimat. Obok pełnej lekkości i uroku bossa novy, usłyszymy gorące, podszyte dużą dawką energii samby. W dzisiejszym, pełnym pośpiechu i hałasu świecie, muzyka zespołu działa niezwykle kojąco, pozwala choć na chwilę oderwać się od rzeczywistości i przenieść w sferę doznań cokolwiek niematerialnych. W Blue Bossa zagrają: Maciej Bosy Marcinkowski – saksofon, Ireneusz Leciejewski – gitara, Ryszard Słowicki - instrumenty perkusyjne.
 

JACEK SKRZYPCZAK BAND (Szczecin) (Klub „Delta” Dąbie 06.11.2016 r.)

Znany szczeciński altowy saksofonista, kompozytor i aranżer. Swoją karierę muzyczną zaczynał w Operating Conditions – najbardziej znany szczeciński zespół grający muzykę amerykańską tamtych lat. Grał chyba na wszystkich kontynentach. Na Festiwalu Opole ’87 otrzymał nagrodę im. Anny Jantar w konkursie debiutów za utwór „Zostań” – muzyka
i aranżacja – Jacek Skrzypczak. Współpracował z Operating Conditions, After Blues, Jolą Szczepaniak, Bassanda, Markiem Kazaną. Obecnie gra z własnym zespołem ale też bierze udział w projekcie m.in. Tomasza Licaka „Szczecin Art Ensemble” i „Hypnotic Jazz Quartet”. Komponuje również muzykę poważną oraz jest aranżerem (m.in. sekcji smyczkowej do „Wiem jak nie jest czyli Leoszewski Majem”).

„Amfiteatr Jazz Café” to 4 koncerty na scenie Teatru Letniego im. Heleny Majdaniec,
w niedzielne popołudnie lipca 2016 roku, zawsze o godz. 17:00.

10.07.2016 - WOJCIECH MYRCZEK/PAWEŁ TOMASZEWSKI QUARTET
17.07.2016 - OLGA BOCZAR Z ZESPOŁEM
24.07.2016 - ESKAUBEI & TOMEK NOWAK QUARTET
31.07.2016 - JACKPOT (Szczecin)
 

WOJCIECH MYRCZEK/PAWEŁ TOMASZEWSKI QUARTET (Amfiteatr 10.07.2016)

Duet utalentowanych młodych polskich muzyków Myrczek i Tomaszewski to bez wątpienia jeden z najciekawszych debiutów ostatnich lat. Duet tworzą młodzi, ale znani już na świecie muzycy jazzowi - wokalista Wojciech Myrczek, laureat I miejsca i nagrody publiczności na zeszłorocznym Shure Montreux Jazz Competition oraz pianista Paweł Tomaszewski, koncertujący na scenach całego świata zarówno z muzykami jazzowymi, jak i rozrywkowymi. Skład zespołu uzupełni sekcja rytmiczna.

W 2016 roku po ponad rocznej przerwie wznawiamy najstarszy nasz cykl koncertowy „Poniedziałek Jazz Fana”. Koncerty przenosimy do Małej Sceny Szczecińskiej Agencji Artystycznej przy Al. Wojska Polskiego 64. Proponujemy 4 koncerty doskonałych polskich artystów jazzowych.

18.04.2016 - Legendy Polskiego Jazzu Włodzimierz Nahorny / Marianna Wróblewska
16.05.2016 - AUDIOFEELING – PAWEŁ KACZMARCZYK
20.06.2016 - PIOTR SCHMIDT ELECTRIC BAND
17.10.2016 - MACIEJ FORTUNA TRIO
 

WŁODZIMIERZ NAHORNY (Mała Scena SAA – 18.04.2016 r.)

Jest bardzo znanym i popularnym pianistą, muzykiem jazzowym, bardzo wszechstronnym, zapraszanym do nagrań i koncertów innych twórców (np. orkiestr radiowych, zespołów Kazimierza Jonkisza, Jana Jarczyka, Tomasza Szukalskiego). Swoich sił próbował także jako kompozytor muzyki filmowej i teatralnej. Spod jego pióra wyszły znane tematy jazzowe
i popularne piosenki. W 1962 wystąpił po raz pierwszy na Jazz Jamboree jako saksofonista altowy w big bandzie Jana Tomaszewskiego. Na tej imprezie pojawiał się prawie przez następne 15 lat prezentując się w różnych zespołach w latach. Autorskie trio, już jako pianista, zaprezentował w 1965 r. na festiwalu Jazz nad Odrą. W Wiedniu (1966–1967) uhonorowany został nagrodą otrzymaną z rąk Duke'a Ellingtona. Nahorny sięgał po rozmaite muzyczne tworzywo, raz komponując balladę „Jej portret”, z drugiej strony realizował się w jazzowych zespołach Andrzeja Kurylewicza, Krzysztofa Sadowskiego, Ptaszyna Wróblewskiego, Andrzeja Trzaskowskiego i innych. Nagrał też dwie płyty z rockową grupą Breakout. Towarzyszył wokalistom – Mariannie Wróblewskiej, Łucji Prus, grupie Novi Singers oraz łączył jazz z muzyką poważną. Sporym sukcesem stały się jego jazzowe interpretacje cyklu "Mity" Karola Szymanowskiego. W koncercie wystąpi z własnym zespołem oraz jako akompaniator dla Marianny Wróblewskiej

AUDIOFEELING – PAWEŁ KACZMARCZYK (Mała Scena SAA - 16.05.2016 r.)

Polski pianista, aranżer, kompozytor i sideman. "Słuchając, jak Paweł Kaczmarczyk wydobywa dźwięki z klawiszy, możemy zrozumieć, na czym polega pełnokrwista, pełna zaangażowania pianistyka jazzowa.” pisał Howard Reich w Chicago Tribune. Trzeci album artysty "Complexity in Simplicity" wydany dla prestiżowej wytwórni ACT Music otworzył pianiście drzwi do międzynarodowej kariery. Płyta została uznana „Albumem Roku", a Paweł Kaczmarczyk „Pianistą Roku" Jazz Forum w 2009 roku. Laureat nagrody „Kulturalne Odloty Gazety Wyborczej” w kategorii „Artysta Roku 2009” oraz zdobywca "Oskarów Jazzowych" - Grand Prix Jazz Melomani w kategoriach: Nowa Nadzieja, Artysta Roku, Album Roku. Był dwukrotnie nominowany do nagrody „Fryderyk” w kategoriach: Jazzowy Muzyk Roku, Fonograficzny Debiut Roku. Koncertuje na całym świecie m.in. w Europie, USA, Indiach, Afryce, Azji i Półwyspie Arabskim.
 

Ukoronowaniem rocznej działalności Zachodniopomorskiego Stowarzyszenia Jazzowego będzie koncert w ramach cyklu „Jazz pod choinkę”, który planujemy w sali kameralnej Filharmonii Szczecińskiej
STANISŁAW SOYKA Stanisław Soyka (Filharmonia Szczecińska - 10.12.2016 r.)
 

Z wielkim żalem zawiadamiamy, że dnia 01.09.2015 r. po długiej chorobie zmarł nieodżałowany, wieloletni Honorowy Prezes Zachodniopomorskiego Stowarzyszenia Jazzowego - STANISŁAW MODELSKI.

Miłośnik jazzu, dziennikarz radiowy i telewizyjny, muzyk, twórca środowiska jazzowego w Szczecinie, autor pierwszej w Polsce cyklicznej audycji poświęconej jazzowi, publicysta. Erudyta i człowiek niezwykłej kultury i skromności.

Stasiu, przyjacielu spoczywaj w pokoju.

CZEŚĆ JEGO PAMIĘCI.

Pogrzeb 11.09 (piątek) o godz. 13 na Cmentarzu Centralnym w Szczecinie.

Więcej informacji
http://encyklopedia.szczecin.pl/wiki/Stanis%C5%82aw_Modelski

STANISŁAW MODELSKI (fot. Ryszard Pakieser)