Zachodniopomorskie Stowarzyszenie Jazzowe

ZAPRASZA NA KONCERT
JAZZ POD CHOINKĘ
wystąpią
PTASZYN WRÓBLEWSKI QUARTET
Jan Ptaszyn Wróblewski - saksofony
Wojciech Niedziela - piano
Sławomir Kurkiewicz - kontrabas
Marcin Jahr - perkusja

TRAFOSTACJA SZTUKI
Szczecin, ul. Św. Ducha 4
12 GRUDNIA 2014
godz. 20:00
bilety 50 zł
do nabycia na bilety.fm oraz w Trafostacji Sztuki
(rezerwacja tel.: 91 400 00 49)
Światowa premiera najnowszej płyty
Ptaszyn Wróblewski Sextet
Moi pierwsi mistrzowie Komeda/Trzaskowski/Kurylewicz
 

Ptaszyn i jego pierwsi mistrzowie
Łatwość zapisania i wydania płyty jest tak duża, że wielu muzyków potrafi w ciągu roku wydać dwie, trzy płyty, które w wielu przypadkach na to nie zasługują. Dotyczy to zarówno młodych jak i doświadczonych artystów. W zasadzie tylko nasi mistrzowie i gwiazdy szanują czas potencjalnych słuchaczy ich płyt, i solidnie przygotowują swoje produkcje muzyczne. Czasami trwa to latami. Jan Ptaszyn Wróblewski jest mistrzem i gwiazdą zapewne też. Blisko 10 lat zajęło mu przygotowanie programu, dzisiaj mówimy projektu, który pod koniec zeszłego roku zaprezentował na dwóch festiwalach: Hanza Jazz w Koszalinie i Pianistów Jazzowych w Kaliszu. Za namową kilku przyjaciół z Boogie Production i Centrum Kultury 105 w Koszalinie oba koncerty zapisano i tuż po wakacjach ukażą się na płycie CD oraz winylowej, co dla kolekcjonerów powinno być interesującą pozycją. Ponieważ koszaliński koncert okazał się być bardzo interesujący to materiał z niego wypełnia prawie całą płytę. Największe walory tej płyty to sekstet Jana Ptaszyna Wróblewskiego złożony z gwiazd polskiego jazzu i oczywiście repertuar płyty na który składają się kompozycje trzech naszych genialnych kompozytorów, Krzysztofa Komedy, Andrzeja Kurylewicza i Andrzeja Trzaskowskiego.

Co o swojej nowej płycie mówi sam Mistrz Ptaszyn…
Tym programem chciałem podziękować trzem wspaniałym kolegom, a zarazem mistrzom, którzy pojawili się w moim życiorysie zaraz na początku. Z każdym z nich miałem szczęście współpracować w przeciągu pierwszych trzech lat mojego próbowania grania jazzu i była to wspaniała równowaga, ponieważ każdy z nich miał do jazzu zupełnie inne podejście. Każdy miał odrębną specyfikę a wszyscy dopełniali się wspaniale, tworząc konsensus, o jakim trudno dziś marzyć.

Komeda był muzykiem działającym niezwykle impulsywnie. Dla niego kluczem były instynkt i wyobraźnia. Tym się kierował bez zaglądania w jakiekolwiek reguły, ale to wszystko powstawało pod ogromną kontrolą jego muzycznej wrażliwości. Kiedyś Krzysio przykazał mi na wieki: jeśli zabierasz się do jakiegoś tematu to nie powtarzaj go tak jak to było na płycie, tylko staraj się zainterpretować melodię po swojemu, a najlepiej znajdź jakiś kluczyk, który zmieni jej charakter na twój własny. Mam, więc nadzieję, że wybaczy mi to, co zrobiłem tu z jego „Szarą Kolędą”.
Trzaskowski to przeciwny biegun – znakomity teoretyk o ogromnej muzycznej wiedzy, który wszystko musiał sprawdzić od początku do końca z matematyczną dokładnością, czy na pewno się zgadza, czy każda kolejna sekwencja ma jakiekolwiek uzasadnienie. Pisanie zajmowało mu ogromnie dużo czasu, ale skończone dzieło nie wymagało korekt, zawsze było perfekcyjne. Adam Sławiński powiedział kiedyś, że każda jego kompozycja to rozprawa o współczesnych technikach kompozytorskich – nic dodać, nic ująć, Oczywiście te dziełka nie miały by takiej wartości gdyby Trzaskowski nie dysponował również wrażliwością i fantazją prawdziwego jazzmana.
Obaj, i Komeda i Trzaskowski, lubili operować skomplikowanymi formami. Kiedy dzisiaj się na to popatrzy – o dziwo, te komedowskie formy dają się przestawiać i układać jak klocki Lego, można nawet do nich dopisać coś własnego (co zresztą uczyniłem w „Astigmatic”), natomiast Trzaskowski jest nie do ruszenia. Trzeba raczej zachować tę formę, jaką on sobie swego czasu stworzył, inaczej naruszy się wyważoną konstrukcję, a przy okazji sam się pozbawisz najbardziej przyjemnych zaskoczeń.

Natomiast Kurylewicz to niezapomniany Wujko, którego teoria bardzo mi wówczas odpowiadała. Wujko uważał: najpierw nauczmy się grać bluesy i stardardy tak jak to robią amerykanie, a potem przyjdzie czas na kombinowanie. W owych czasach cały europejski jazz był cofnięty w stosunku do amerykanów, więc próbowano lansować teorię, że skoro nie potrafimy zagrać tak ekspresyjnie i przekonująco jak czarni amerykanie, powinniśmy to nadrabiać naszym intelektem i wiekowymi tradycjami kultury muzycznej. Kuryl uważał odwrotnie: nauczmy się grać jazz tak jak gra się jazz w USA, pewnie im nie dorównamy, ale przynajmniej spróbujmy. Jego dziełka z owego czasu były proste i lapidarne, ale tak chwytliwe i jazzowe w treści, że od razu chciało się je grać. A kiedy przyszedł czas Wujko też zaczął po swojemu fantazjować i kombinować. To już z tego okresu pochodzi umieszczone tu „Ten plus eight”, bombowy zawinięty temat, który tym razem starałem się raczej uprościć niż skomplikować.

Dla mnie to wszystko było wspaniałą szkołą, bo po pierwsze: miałem idealną lekcję grania jazzu tak jak chciał Kuryl; po drugie – lekcję fantazji, jaką od początku roztaczał Komeda, wreszcie od Trzaskowskiego nabrałem poszanowania dla wiedzy i nieraz później teoretyzowanie ułatwiało mi życie.

Tak, więc moi pierwsi mistrzowie, ogromnie wiele mam wam do zawdzięczenia, nie mówiąc już o frajdzie wspólnego koncertowania i choćby tym skromnym programem chciałem wam za to podziękować.

Jan Ptaszyn Wróblewski

Organizatorzy
:
Zachodniopomorskie Stowarzyszenie Jazzowe

KONCERT WSPÓŁFINANSOWANY PRZEZ MIASTO SZCZECIN

ZACHODNIOPOMORSKIE STOWARZYSZENIE JAZZOWE
„JAZZ NA ROGATKACH”
zaprasza na koncert
MACIEJ SIKAŁA TRIO

KLUB „DELTA”
filia Miejskiego Ośrodka Kultury, Szczecin Dąbie
Ul. Racławicka 10, Szczecin Dąbie
Niedziela 16 LISTOPADA 2014 r. godz. 18:00
BILETY W CENIE 20 ZŁ
do nabycia w kasie Klubu – rezerwacja telefoniczna 91 4647923
 

MACIEJ SIKAŁA TRIO
Maciej Sikała – saksofony
Paweł Tomaszewski - organy
Sebastian Kuchczyński - perkusja

MACIEJ SIKAŁA – saksofonista tenorowy i sopranowy, kompozytor, pedagog.
Absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach.
Laureat wielu konkursów i wyróżnień miedzy innymi:
- I miejsce w Międzynarodowym Konkursie Improwizacji Jazzowej w Katowicach w 1986 r.
- nagroda pr. III Polskiego Radia "Mateusz” `95.
- I miejsce w ankiecie Jazz Forum w kategorii saksofon tenorowy w latach 1995- 2005 oraz w 2010.
- I miejsce w ankiecie Jazz Forum w kategorii saksofon sopranowy w roku 2001.
Nagrywał i koncertował z czołowymi muzykami zza granicy, tj. Lester Bowie, Kenny Wheeler, Eddie Henderson,Tim Haggans, Billy Harper, Billy Hart, Joanne Brackeen, David Liebman, Ronnie Burrage, David Kikoski, Wayne Dockery, Reggie Workman i inni. W kwietniu 2004 roku wziął udział w trasie koncertowej amerykańskiego saksofonisty Billy Harpera.
Współpracował z całą czołówką polskich jazzmanów tj. Piotr Wojtasik, Jan Ptaszyn Wróblewski, Tomasz Szukalski, Henryk Miśkiewicz, Jarosław Śmietana, Wojciech Karolak, Leszek Możdżer, Wojciech Niedziela, Artur Dutkiewicz i wielu, wielu innych.
Koncertował min. w Rosji, Rumunii, Niemczech, Szwecji, Bułgarii, Francji, Izraelu, Kanadzie, Austrii, na Litwie i Białorusi, we Włoszech.
Przez 11 lat grał w Maciej Sikała Trio wraz z Piotrem Lemańczykiem - b i Tomaszem Sowińskim - dr. Obecnie współpracuje z Kwartetem Piotra Wojtasika, Leszka Kułakowskiego, Kuby Stankiewicz, z Bogdanem Hołownią w duecie, z Jarkiem
Śmietaną, z kwintetem Tomka Grochoty i Ilony Damięckiej, z Tylerem Horny i Piotrem Lemańczykiem.
Od 2011r. Maciej Sikała gra w nowym Trio z Pawłem Tomaszewskim - organy i Sebastianem Kuchczyńskim - drums.
Maciej Sikała nagrał ok.50 płyt jazzowych w tym 4 autorskie, z których dwie były nominowane do nagrody " Fryderyk".
Maciej Sikała jest również wykładowcą w klasie saksofonu o kierunku jazzowym w Akademiach Muzycznych w Gdańsku i Bydgoszczy. Od lat udziela się także jako wykładowca na różnych warsztatach jazzowych (Chodzież, Puławy, Nysa).
Źródło: www.maciejsikala.pl

Paweł Tomaszewski - pianista, kompozytor, aranżer, producent. Ur. 10 czerwca 1983 r. Wykładowca w Instytucie Jazzu Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. W swoim trio jest laureatem: I miejsca na Festiwalu Standardów Jazzowych w Siedlach w roku 2005, Grand Prix oraz nagroda Radia Kraków festiwalu Jazz Juniors 2005, Grand Prix festiwalu Bielska Zadymka Jazzowa 2006. Z innymi zespołami: Grand Prix festiwalu Krokus Jazz Festival w Jeleniej Górze w roku 2006, I miejsce na Przeglądzie Zespołów Jazzowych w Radomiu. Jest również dwukrotnym laureatem I nagrody indywidualnej na konkursie przy festiwalu Jazz nad Odrą w roku 2003 i 2004. Gra w Kwartecie Jarosława Śmietany, Kwartecie Grzegorza Nagórskiego, zespole Quintessence, zespole Miki Urbaniak, zespole Damage Control. W czerwcu 2006 r. był członkiem zespołów Dean Brown Quartet oraz Eric Marienthal International Band podczas europejskiej trasy koncertowej. Płyta Kwartetu Grzegorza Nagórskiego otrzymała nagrodę Akademii Fonograficznej “Fryderyki 2009” w kategorii Jazzowy Debiut Fonograficzny Roku.
Źródło: www.paweltomaszewski.com

Sebastian Kuchczyński – perkusista, absolwent Instytutu Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. Stypendysta University of Louisville, Kentucky, USA 2007. Zdobywca nagrody solowej w kategorii Open oraz nagrody specjalnej za Największy Talent Festiwalu na „I’st Tarnów Jazz Contest 2008″. Współpracuje z wieloma zespołami, m.in.: Wierba & Schmidt Quintet, Biotone, Bartek Pieszka Quartet, Maciej Sikała Trio, czy Grzegorz Nagórski Quartet.

Jazz na Rogatkach, zgodnie z założeniami jest projektem edukacyjnym i promocyjnym muzyki jazzowej Zachodniopomorskiego Stowarzyszenia Jazzowego. Cykl koncertów w najdalej oddalonych na południe i północ dzielnic Szczecina Dąbie i Skolwin (stąd nazwa Jazz na Rogatkach) przyciąga już od czterech lat publiczność do tej pory niekoniecznie zainteresowaną muzyką jazzową czy muzyką i sztuką w ogóle.
Edukacyjny charakter tych koncertów objawia się również poprzez promocję często młodych muzyków zarówno ze Szczecina jak i innych rejonów Polski. Coraz większa popularność tego cyklu wśród mieszkańców wspomnianych dzielnic jak i innych dzielnic Szczecina daje asumpt do aktywizacji kulturowej mieszkańców naszego miasta.
W ramach cyklu Jazz na Rogatkach w 2014 roku organizujemy koncerty na przemian w Domu Kultury „Klub Skolwin” w Skolwinie i w Klubie „Delta” filii Miejskiego Ośrodka Kultury w Dąbiu

Organizatorzy
:
Zachodniopomorskie Stowarzyszenie Jazzowe

Klub „Delta” filia Miejskiego Ośrodka Kultury

KONCERT WSPÓŁFINANSOWANY PRZEZ MIASTO SZCZECIN

III. JAZZ NA ROGATKACH część II
 

6. 26.10.2014 r. - MOK Szczecin Klub „Delta” Szczecin Dąbie
MARCIN JAHR QUARTET

Marcin Jahr (ur. w 1969 r. w Bydgoszczy) polski perkusista jazzowy, syn Ulricha Jahra. Edukację muzyczną na instrumentach perkusyjnych rozpoczął w 1983 w Liceum Muzycznym
w Bydgoszczy. Jest absolwentem Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach gdzie uzyskał tytuł magistra sztuki w zakresie instrumentów perkusyjnych. Był związany z bydgoskimi klubami muzycznymi i różnymi formacjami muzycznymi. Profesjonalną karierę rozpoczął w Kwintecie Jana Ptaszyna Wróblewskiego (1987). Później współpracował m.in.
z Garrisonem Fewellem, Nicolasem Simionem, Joachimem Menclem, Piotrem Wojtasikiem, Mieczysławem Szcześniakiem, Kubą Stankiewiczem, Lorą Szafran, z zespołem "New Presentation", Karolem Szymanowskim, Brandonem Furmanem i Jackiem Niedzielą, Piotrem Baronem, Zbigniewem Namysłowskim; okazjonalnie z Tomaszem Stańko, Januszem Muniakiem, Leszkiem Kułakowskim, Krzysztofem Herdzinem, Michałem Kulentym i z wieloma innymi. Z większością z tych wykonawców nagrał ponad 20 płyt dla różnych wytwórni. Brał udział w festiwalach jazzowych w Polsce i za granicą, tj. kilkakrotnie Jazz nad Odrą, Jazz Jamboree, Pori Jazz Festival `87 (Finlandia), Istanbul Festival `93 (Turcja), ’99 Euro Big Band Matusza Jakabcica (Bratysława, Słowacja). Stale współpracuje z Janem Ptaszynem Wróblewskim, z wrocławską formacją Funky Groove, kwartetem „Adam Wendt & Friends”, Brandon Furman Trio, z Wojciechem Niedzielą i Jackiem Niedzielą, z Ewą Bem, Piotrem Wojtasikiem, Bisquit, Magdą Piskorczyk i innymi. Był wykładowcą na Warsztatach Muzycznych w Puławach, „Leichlinger Jazz Workshop”, „Forum Ost-West” w Niemczech, Warsztaty Muzyczne w Pułtusku, Międzynarodowe Warsztaty Muzyczne w Inowrocławiu. W latach 2004–2008 był wykładowcą klasy perkusji na wydziale jazzowym w Instytucie Kultury i Sztuki na Uniwersytecie Zielonogórskim.
 

Sztuki na Uniwersytecie Zielonogórskim.
7. 16.11.2014 r. - MOK Szczecin Klub „Delta” Szczecin Dąbie
MACIEJ SIKAŁA HAMMOND TRIO

Maciej Sikała (ur. w 1961 r. w Gdańsku) polski saksofonista tenorowy i sopranowy, kompozytor, pedagog. Naukę muzyki rozpoczął w 1973 roku w Państwowej Szkole Muzycznej w Gdańsku-Wrzeszczu, którą ukończył w klasie klarnetu w 1979 roku. Potem przez cztery lata uczęszczał do Państwowej Szkoły Muzycznej II st. im. Fryderyka Chopina w Gdańsku-Wrzeszczu, którą ukończył w 1983 roku w klasie klarnetu. W 1987 roku ukończył Wydział Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach, uzyskując tytuł magisterski. Nagrywał i koncertował z Lesterem Bowiem, Reggiem Workmanem, Dolphem Castelano, Milesem Griffithem, Davidem Liebmanem, Clarencem Seay, Ronniem Burragem, Billym Hartem, Joanne Brackeen, Kennym Wheelerem, Wojciechem Niedzielą, Arturem Dutkiewiczem, Janem Ptaszynem Wróblewskim, Henrykiem Miśkiewiczem i Leszkiem Możdżerem. W kwietniu 2004 roku wziął udział w trasie koncertowej amerykańskiego saksofonisty Billy Harpera. Koncertował w Niemczech, na Litwie, w Rosji, Mołdawii, Francji, Rumunii, Bułgarii i Macedonii. Zespoły, w których występował to: Miłość, Kwintet Piotra Wojtasika, Kwartet Piotra Rodowicza, Kwintet i Sextet Leszka Możdżera, Vintage Band, Sopot – Hamburg Jazz Quintet, Kwartet Artura Dutkiewicza, Kwartet Wojciecha Niedzieli, Custom Trio Krzysztofa Kapela, Tomek Grochot Quintet, Robert Chyła Quartet, Lesław Możdżer Septet, Maciek Grzywacz Quartet, Ilona Damięcka Quintet, Eljazz Big Band. Od sierpnia 2011 Maciej Sikała gra z własnym nowym Trio z Pawłem Tomaszewskim - organy Hammonda i Sebastianem Kuchczyńskim - perkusja.
Nagrał ok. 50 płyt jazzowych w tym 4 autorskie, z których dwie były nominowane do nagrody „Fryderyk”. Maciej Sikała jest również wykładowcą w klasie saksofonu o kierunku jazzowym w Akademiach Muzycznych w Gdańsku i Bydgoszczy. Od lat udziela się także jako wykładowca na różnych warsztatach jazzowych (Chodzież, Puławy, Nysa).
 

ZACHODNIOPOMORSKIE STOWARZYSZENIE JAZZOWE
„JAZZ NA ROGATKACH”
zaprasza na koncert
JOANNA GAJDA TRIO

Dom Kultury „Klub SKOLWIN” ul. Stołczyńska 163, Szczecin Skolwin
Niedziela 28 WRZEŚNIA 2014 r. godz. 17:00

WSTĘP WOLNY

 

JOANNA GAJDA TRIO
Joanna Gajda - instrumenty klawiszowe, leader
Bartosz Świątek - bas
Marcin Jahr - perkusja
 

JOANNA GAJDA, urodzona w Szczecinie pianistka i kompozytorka młodego pokolenia. Absolwentka klasy fortepianu Wojciecha Niedzieli na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. Obecnie wykładowca fortepianu jazzowego na Wydziale Edukacji Muzycznej w Akademii Sztuki w Szczecinie. Laureatka, wraz z zespołem Stowarzyszenie Orkiestra Jazzowa I nagrody na Festiwalu Standardów Jazzowych w Siedlcach. Współpracowała m. in. z Judy Bady, Billy Harperem, Urszulą Dudziak, Mieczysławem Szcześniakiem, Maciejem Sikałą, John Betach, Marcinem Jahrem.
Brała udział w nagraniu dwóch płyt: „ASAF” z zespołem Asaf, oraz „Something For Now” z zespołem New Bone.
Kolejnym sukcesem artystki jest jej debiutancki album „Heaven Earth – Earth Heaven”, który nagrała w 2009 r. ze swoim zespołem Joanna Gajda Quartet w składzie Joanna Gajda – fortepian, Borys Janczarski - saksofon tenorowy, Andrzej Święć – kontrabas, Sebastian Frankiewicz - perkusja oraz gościnnie: Kazimierz Jonkisz - perkusja, Marian Pawlik – bas i Natalia Przybysz – śpiew.
W koncercie w ramach cyklu Jazz Na Rogatkach wystąpi z wytrawnymi muzykami działającymi, na co dzień również w Szczecinie. Na kontrabasie zagra Bartosz Świątek, na perkusji Marcin Jahr.

BARTOSZ ŚWIĄTEK Absolwent klasy kontrabasu Wydziału Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. Pobierał lekcję u znanych światowych sław jazzu jak: Wayne Cockery, Clarense Seay, Ron Carter, Cecil McBee, Gerald Cannon. Obecnie nauczyciel na Wydziale Jazzu w Zespole Szkół Muzycznych w Szczecinie. Na co dzień współpracuję z wybitnymi sławami sceny światowego jazzu, m.in. z: Newman Taylor Baker, John Betsch, Francesca Tanksley, Judy Bady, Reggie Moore, Stevie McCrave oraz z wieloma muzykami jazowymi w Polsce.

MARCIN JAHR edukację muzyczną na instrumentach perkusyjnych rozpoczął w swoim rodzinnym mieście w Bydgoszczy. Jest absolwentem Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach w zakresie instrumentów perkusyjnych w 1992 roku.
Profesjonalną karierę rozpoczął w Kwintecie Jana „Ptaszyna” Wróblewskiego w 1987 roku. Później współpracował m.in. z Garrisonem Fewellem, Nicolasem Simionem, Joachimem Menclem, Piotrem Wojtasikiem (CD pt. „Lonely Town” zostało uznane przez czytelników czasopisma „Jazz Forum” Płytą Roku 1995) , Mieczysławem Szcześniakiem, Kubą Stankiewiczem, Lorą Szafran z zespołem „New Presentation”, Karolem Szymanowskim, Brandonem Furmanem i Jackiem Niedzielą, Piotrem Baronem, Zbigniewem Namysłowskim, Tomaszem Stańko, Januszem Muniakiem, Leszkiem Kułakowskim, Krzysztofem Herdzinem, Michałem Kulentym i z wieloma innymi. Z większością z tych wykonawców nagrał ponad 20 płyt dla różnych wytwórni.
Grał z całą czołówką polskich muzyków jazzowych i z wieloma muzykami z europejskiego i światowego formatu. Z większością z tych wykonawców nagrał ponad 20 płyt dla różnych wytwórni.
Brał udział w bardzo wielu festiwalach jazzowych w Polsce i za granicą, zdobywając liczne nagrody zespołowe i indywidualne.
Stale współpracuje w różnych projektach Jana „Ptaszyna” Wróblewskiego, Funky Groove, „Adam Wendt & Friends”, „Adam Wendt Power Set”, Wojciech Niedziela Trio i Quartet, Gudrumba Duet (z perkusistą Jackiem Pelcem), z Iloną Damięcką.
Był wykładowcą bardzo wielu warsztatów jazzowych Muzycznych kraju i za granicą. W latach 2004 - 2008 był wykładowcą klasy perkusji na wydziale jazzowym w Instytucie Kultury i Sztuki na Uniwersytecie Zielonogórskim. Obecnie uczy gry na perkusji oraz rytmu w Zespole Szkół Muzycznych w Szczecinie.
Źródło: www.marcinjahr.com

Więcej na:
www.klubskolwin.pl

Jazz na Rogatkach, zgodnie z założeniami jest projektem promocyjnym muzyki jazzowej
i pokrewnej jazzowi Zachodniopomorskiego Stowarzyszenia Jazzowego w. Cykl koncertów
w najdalej oddalonych na południe i północ dzielnic Szczecina (Dąbie i Skolwin) przyciąga już od czterech lat publiczność do tej pory niekoniecznie zainteresowaną muzyką jazzową czy muzyką i sztuką w ogóle.
Proedukacyjny charakter tych koncertów objawia się również poprzez promocję często młodych muzyków zarówno ze Szczecina jak i innych rejonów Polski. Coraz większa popularność tego cyklu wśród mieszkańców wspomnianych dzielnic jak i innych dzielnic Szczecina daje asumpt do aktywizacji kulturowej mieszkańców naszego miasta.
W ramach cyklu Jazz na Rogatkach w 2014 roku organizujemy koncerty na przemian
w Domu Kultury „Klub Skolwin” w Skolwinie i w Klubie „Delta” filii Miejskiego Ośrodka Kultury w Dąbiu

Organizatorzy:
Zachodniopomorskie Stowarzyszenie Jazzowe

Dom Kultury „Klub Skolwin” Szczecin Skolwin
www.klubskolwin.pl

KONCERT WSPÓŁFINANSOWANY PRZEZ MIASTO SZCZECIN

AMFITEATR JAZZ CAFÉ 2014
LADIES JAZZ SUMMER
WSTĘP WOLNY.

Teatr Letni im. Heleny Majdaniec w Szczecinie
20 lipca – 17 sierpnia 2014

ZAWSZE W NIEDZIELĘ – GODZ. 17:00
WSTĘP WOLNY

20.07.2014
AGNIESZKA TWARDOWSKA / AFTER BLUES

27.07.2014
BEATA PRZYBYTEK

03.08.2014
IZA ZAJĄC

10.08.2014
KAREN EDWARDS (USA) + ADAM CZERWIŃSKI TRIO

17.08.2014
JOLA SZCZEPANIAK

AMFITEATR JAZZ CAFÉ – LADIES JAZZ SUMMER
 

Amfiteatr Scena Jazz Café to realizowany już od trzech lat przez Zachodniopomorskie Stowarzyszenie Jazzowe projekt popularyzacji muzyki jazzowej i pokrewnej wśród mieszkańców Szczecina i turystów spacerujących alejkami największego szczecińskiego Parku Kasprowicza. W niedzielne, wakacyjne popołudnia pod zadaszeniem Teatru Letniego im. Heleny Majdaniec powstaje kameralna scena gdzie można posłuchać dobrej muzyki jazzowej i pokrewnej. Ma to przypominać atmosferę dawnych koncertów promenadowych, kiedy to w ramach niedzielnego wypoczynku oprócz przyjemności spaceru wśród pięknej parkowej zieleni można było również posłuchać przyjemnej, relaksującej muzyki. Dotychczasowe doświadczenia dowodzą, że ta forma wypoczynku ma wielu zwolenników, a prezentowane koncerty mają już bardzo wielu stałych, wiernych słuchaczy.
W roku 2014 proponujemy zaprezentować twórczość pięciu uznanych wokalistek jazzowych i blusowych. Będą to wokalistki z polskiej i światowej czołówki rankingów czasopism jazzowych, w tym część z nich bezpośrednio związana lub pochodząca ze Szczecina. Ze względu na typowo żeński charakter pięciu tegorocznych koncertów nazwaliśmy go Lady Summer Jazz.
Wszystkie koncerty odbędą się na scenie Teatru Letniego im. H. Majdaniec w Szczecinie
 

5. 17.08.2014
JOLA SZCZEPANIAK

wokalistka jazzowa, pedagog oraz dyrygent, jest absolwentką Wydziału Dyrygentury Chóralnej poznańskiej Akademii Muzycznej oraz Studium Piosenkarskiego w Poznaniu. W latach 1996-1997 była stypendystką Fundacji im. St. Batorego oraz renomowanej uczelni amerykańskiej Berklee College of Music w Bostonie. W Stanach Zjednoczonych studiowała przede wszystkim wokalistykę jazzową i improwizację u takich mistrzów jak Bob Stoloff (autor Vocal Improvisation, w latach 80-tych współtworzył z Bobbie'm Mc Ferrin'em Vocal Summit), a także aranżację instrumentalną u Richarda Evans'a (sławę przyniosły mu aranżacje utworów m.in. dla Natalie Cole).Ponadto w tym czasie współpracowała z Denis'em Montgomery III, wykładowcą Berklee, wokalistą gospel i aranżerem. Jest laureatką Międzynarodowych Spotkań Wokalistów Jazzowych w Zamościu (1992), Festiwalu Muzyki Rozrywkowej w Elblągu (1994), Festiwalu Piosenki Francuskiej w Poznaniu (1994), Festiwalu "Jazz nad Odrą" we Wrocławiu (1995). Wielokrotnie koncertowała w ramach festiwalu Pomorska Jesień Jazzowa w Szczecinie, Song of Songs w Toruniu i Bosman Jazz Festiwal. Wystąpiła również w Debiutach Festiwalu Piosenki Opole w 2005 r. W roku 2004 wraz z zespołem wokalnym Basanda, którego była leaderem, zdobyła Główną Nagrodę na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Gospel w Osieku. Wielokrotnie występowała w Niemczech, Stanach Zjednoczonych, Danii, Włoszech oraz Irlandii. Koncertowała z czołowymi muzykami jazzowymi w Polsce, takimi jak: Andrzej Jagodziński, Krzysztof Herdzin, Kazimierz Jonkisz, Marcin Pospieszalski, Mieczysław Szcześniak, Marek Kazana, Marcin Jahr, Piotr Wrombel, Zbyszek Wrombel czy Michał Kulenty. Zrealizowała wiele projektów muzycznych i wzięła udział w licznych nagraniach fonograficznych. Obecnie pracuje jako nauczyciel śpiewu na Wydziale Jazzu i Muzyki Estradowej w PSM II st. w Szczecinie, a także jako asystent w szczecińskiej Akademii Sztuki. Jesienią 2010 r. ukazał się doskonale przyjęty debiutancki solowy album wokalistki - „Babagada”.

Organizatorzy:
Zachodniopomorskie Stowarzyszenie Jazzowe

KONCERT WSPÓŁFINANSOWANY PRZEZ MIASTO SZCZECIN


PATRONAT MEDIALNY
 

ZACHODNIOPOMORSKIE STOWARZYSZENIE JAZZOWE
„JAZZ NA ROGATKACH”
zaprasza na koncert
JOANNA GAJDA TRIO

Dom Kultury „Klub SKOLWIN” ul. Stołczyńska 163, Szczecin Skolwin
Niedziela 28 WRZEŚNIA 2014 r. godz. 17:00

WSTĘP WOLNY

 

JOANNA GAJDA TRIO
Joanna Gajda - instrumenty klawiszowe, leader
Bartosz Świątek - bas
Marcin Jahr - perkusja
 

JOANNA GAJDA, urodzona w Szczecinie pianistka i kompozytorka młodego pokolenia. Absolwentka klasy fortepianu Wojciecha Niedzieli na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. Obecnie wykładowca fortepianu jazzowego na Wydziale Edukacji Muzycznej w Akademii Sztuki w Szczecinie. Laureatka, wraz z zespołem Stowarzyszenie Orkiestra Jazzowa I nagrody na Festiwalu Standardów Jazzowych w Siedlcach. Współpracowała m. in. z Judy Bady, Billy Harperem, Urszulą Dudziak, Mieczysławem Szcześniakiem, Maciejem Sikałą, John Betach, Marcinem Jahrem.
Brała udział w nagraniu dwóch płyt: „ASAF” z zespołem Asaf, oraz „Something For Now” z zespołem New Bone.
Kolejnym sukcesem artystki jest jej debiutancki album „Heaven Earth – Earth Heaven”, który nagrała w 2009 r. ze swoim zespołem Joanna Gajda Quartet w składzie Joanna Gajda – fortepian, Borys Janczarski - saksofon tenorowy, Andrzej Święć – kontrabas, Sebastian Frankiewicz - perkusja oraz gościnnie: Kazimierz Jonkisz - perkusja, Marian Pawlik – bas i Natalia Przybysz – śpiew.
W koncercie w ramach cyklu Jazz Na Rogatkach wystąpi z wytrawnymi muzykami działającymi, na co dzień również w Szczecinie. Na kontrabasie zagra Bartosz Świątek, na perkusji Marcin Jahr.

BARTOSZ ŚWIĄTEK Absolwent klasy kontrabasu Wydziału Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. Pobierał lekcję u znanych światowych sław jazzu jak: Wayne Cockery, Clarense Seay, Ron Carter, Cecil McBee, Gerald Cannon. Obecnie nauczyciel na Wydziale Jazzu w Zespole Szkół Muzycznych w Szczecinie. Na co dzień współpracuję z wybitnymi sławami sceny światowego jazzu, m.in. z: Newman Taylor Baker, John Betsch, Francesca Tanksley, Judy Bady, Reggie Moore, Stevie McCrave oraz z wieloma muzykami jazowymi w Polsce.

MARCIN JAHR edukację muzyczną na instrumentach perkusyjnych rozpoczął w swoim rodzinnym mieście w Bydgoszczy. Jest absolwentem Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach w zakresie instrumentów perkusyjnych w 1992 roku.
Profesjonalną karierę rozpoczął w Kwintecie Jana „Ptaszyna” Wróblewskiego w 1987 roku. Później współpracował m.in. z Garrisonem Fewellem, Nicolasem Simionem, Joachimem Menclem, Piotrem Wojtasikiem (CD pt. „Lonely Town” zostało uznane przez czytelników czasopisma „Jazz Forum” Płytą Roku 1995) , Mieczysławem Szcześniakiem, Kubą Stankiewiczem, Lorą Szafran z zespołem „New Presentation”, Karolem Szymanowskim, Brandonem Furmanem i Jackiem Niedzielą, Piotrem Baronem, Zbigniewem Namysłowskim, Tomaszem Stańko, Januszem Muniakiem, Leszkiem Kułakowskim, Krzysztofem Herdzinem, Michałem Kulentym i z wieloma innymi. Z większością z tych wykonawców nagrał ponad 20 płyt dla różnych wytwórni.
Grał z całą czołówką polskich muzyków jazzowych i z wieloma muzykami z europejskiego i światowego formatu. Z większością z tych wykonawców nagrał ponad 20 płyt dla różnych wytwórni.
Brał udział w bardzo wielu festiwalach jazzowych w Polsce i za granicą, zdobywając liczne nagrody zespołowe i indywidualne.
Stale współpracuje w różnych projektach Jana „Ptaszyna” Wróblewskiego, Funky Groove, „Adam Wendt & Friends”, „Adam Wendt Power Set”, Wojciech Niedziela Trio i Quartet, Gudrumba Duet (z perkusistą Jackiem Pelcem), z Iloną Damięcką.
Był wykładowcą bardzo wielu warsztatów jazzowych Muzycznych kraju i za granicą. W latach 2004 - 2008 był wykładowcą klasy perkusji na wydziale jazzowym w Instytucie Kultury i Sztuki na Uniwersytecie Zielonogórskim. Obecnie uczy gry na perkusji oraz rytmu w Zespole Szkół Muzycznych w Szczecinie.
Źródło: www.marcinjahr.com

Więcej na:
www.klubskolwin.pl

Jazz na Rogatkach, zgodnie z założeniami jest projektem promocyjnym muzyki jazzowej
i pokrewnej jazzowi Zachodniopomorskiego Stowarzyszenia Jazzowego w. Cykl koncertów
w najdalej oddalonych na południe i północ dzielnic Szczecina (Dąbie i Skolwin) przyciąga już od czterech lat publiczność do tej pory niekoniecznie zainteresowaną muzyką jazzową czy muzyką i sztuką w ogóle.
Proedukacyjny charakter tych koncertów objawia się również poprzez promocję często młodych muzyków zarówno ze Szczecina jak i innych rejonów Polski. Coraz większa popularność tego cyklu wśród mieszkańców wspomnianych dzielnic jak i innych dzielnic Szczecina daje asumpt do aktywizacji kulturowej mieszkańców naszego miasta.
W ramach cyklu Jazz na Rogatkach w 2014 roku organizujemy koncerty na przemian
w Domu Kultury „Klub Skolwin” w Skolwinie i w Klubie „Delta” filii Miejskiego Ośrodka Kultury w Dąbiu

Organizatorzy:
Zachodniopomorskie Stowarzyszenie Jazzowe

Dom Kultury „Klub Skolwin” Szczecin Skolwin
www.klubskolwin.pl

KONCERT WSPÓŁFINANSOWANY PRZEZ MIASTO SZCZECIN

AMFITEATR JAZZ CAFÉ 2014
LADIES JAZZ SUMMER
WSTĘP WOLNY.

Teatr Letni im. Heleny Majdaniec w Szczecinie
20 lipca – 17 sierpnia 2014

ZAWSZE W NIEDZIELĘ – GODZ. 17:00
WSTĘP WOLNY

20.07.2014
AGNIESZKA TWARDOWSKA / AFTER BLUES

27.07.2014
BEATA PRZYBYTEK

03.08.2014
IZA ZAJĄC

10.08.2014
KAREN EDWARDS (USA) + ADAM CZERWIŃSKI TRIO

17.08.2014
JOLA SZCZEPANIAK

AMFITEATR JAZZ CAFÉ – LADIES JAZZ SUMMER
 

Amfiteatr Scena Jazz Café to realizowany już od trzech lat przez Zachodniopomorskie Stowarzyszenie Jazzowe projekt popularyzacji muzyki jazzowej i pokrewnej wśród mieszkańców Szczecina i turystów spacerujących alejkami największego szczecińskiego Parku Kasprowicza. W niedzielne, wakacyjne popołudnia pod zadaszeniem Teatru Letniego im. Heleny Majdaniec powstaje kameralna scena gdzie można posłuchać dobrej muzyki jazzowej i pokrewnej. Ma to przypominać atmosferę dawnych koncertów promenadowych, kiedy to w ramach niedzielnego wypoczynku oprócz przyjemności spaceru wśród pięknej parkowej zieleni można było również posłuchać przyjemnej, relaksującej muzyki. Dotychczasowe doświadczenia dowodzą, że ta forma wypoczynku ma wielu zwolenników, a prezentowane koncerty mają już bardzo wielu stałych, wiernych słuchaczy.
W roku 2014 proponujemy zaprezentować twórczość pięciu uznanych wokalistek jazzowych i blusowych. Będą to wokalistki z polskiej i światowej czołówki rankingów czasopism jazzowych, w tym część z nich bezpośrednio związana lub pochodząca ze Szczecina. Ze względu na typowo żeński charakter pięciu tegorocznych koncertów nazwaliśmy go Lady Summer Jazz.
Wszystkie koncerty odbędą się na scenie Teatru Letniego im. H. Majdaniec w Szczecinie
 

1. 20.07.2014
AGNIESZKA TWARDOWSKA / AFTER BLUES – „After Blues"

to duet, brzmiący co najmniej jak trio i występujący na scenie już od ponad trzech dekad. Szczególną wytrwałością pochwalić się mogą Leszek Piłat (bas, vocal, perkusja) i Waldemar Baranowski (gitara, instr. perkusyjne, vocal). Muzycy wypracowali własny muzyczny wizerunek - wysublimowany, oszczędnie grany blues w balladowej otoczce. Występował m.in. w Czechosłowacji, Danii, Szwecji, Rosji, Holandii i Niemczech. W roku 1986 muzycy zarejestrowali materiał na pierwszą płytę a jej producentem został Tadeusz Nalepa, ponadto Tadeusz Nalepa i Bogdan Loebl byli też autorami trzech utworów nagranych na płycie. W roku 1991 doszło do kolejnego spotkania z Nalepą, które tym razem dało początek trwającej ponad rok współpracy. After Blues stał się zespołem akompaniującym Nalepie. Oficjalną dokumentacją tego okresu była kaseta Tadeusz Nalepa promotion After Blues. Po kilku latach grania w duecie lub z udziałem gości nastąpił nowy rozdział w historii grupy. W roku 1994 rozpoczęła się stała współpraca z Mirą Kubasińską, byłą wokalistką zespołów Blackout i Breakout. Kubasińska opracowała wspólnie z zespołem nowe wersje swoich starych utworów z czasów Breakoutu i wspólnie wystąpili w studiu koncertowym PR Szczecin. Później zaczęli grać także nowe kompozycje. Wspólne nagranie Kubasińskiej i After Blues pt. Zobacz jak pięknie znalazło się w październiku 2006 na 5. miejscu na Liście Przebojów „Trójki”. Z inicjatywy zespołu After Blues powstał w 1992 festiwal "Bluesada". Od 2011 roku zespół „After Blues” współpracuje z młodą, utalentowaną wokalistką Agnieszką Twardowską. Rezultatem współpracy jest wiele koncertów i płyta LIVE, zarejestrowana w 2011 r. w szczecińskim „Słowianinie". W 2013 roku zespół wraz Agnieszką Twardowską wydał kolejną bardzo dobrze przyjętą płytę „Proszę bardzo”.
 

2. 27.07.2014 r.
BEATA PRZYBYTEK

(Beata Przybytek - wokalistka, pianistka, kompozytorka. Uznawana za jeden
z najciekawszych polskich głosów. Nagrodzona prestiżową nagrodą muzyczną Programu III Polskiego Radia im. Mateusza Święcickiego "Mateusz Trójki 2013”. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Marszałka Województwa Śląskiego w dziedzinie Kultury i Sztuki. Absolwentka i obecnie pedagog Instytutu Jazzu Akademii Muzycznej
w Katowicach. Laureatka I miejsca w konkursie 29. Międzynarodowych Spotkań Wokalistów Jazzowych w Zamościu. Jej kariera wokalna zaowocowała do tej pory albumami: You Don’t Know What Love Is (2003), The Island (2004), Wonderland (2006, dystrybuowany w Polsce
i w Japonii) oraz I’m Gonna Rock You (2012).
6 grudnia 2013 ukazał się najnowszy album Czemuż się dzisiaj weselić nie mamy. Patronaty nad wydawnictwem objęły m.in. TVP Kultura, TVP Polonia oraz Trójka.
Artystka ma na koncie współpracę z takimi tuzami polskiej sceny jazzowej jak: Jan Ptaszyn Wróblewski, Janusz Muniak, Jarosław Śmietana, Piotr Wojtasik, Bernard Maseli, Wojciech Karolak czy Jazz Band Ball Orchestra.
Brała udział w projekcie Fundacji Kalinowe Serce – „Śpiewając Jazz” u boku Marianny Wróblewskiej i Macieja Zakościelnego.
Beata Przybytek była gwiazdą licznych polskich jak i zagranicznych festiwali jazzowych, m.in. Jazz Jamboree, Bielska Zadymka Jazzowa, Letni Festiwal Jazzowy Piwnicy Pod Baranami, Międzynarodowe Głogowskie Spotkania Jazzowe, Pomorska Jesień Jazzowa, Easy Jazz Festival, Jazz Sessions w Gliwicach, Jazz Forum Jazz Festival, Jazz w Lesie w Sulenczynie, Baszta Jazz Festiwal, Podlasie Jazz Festival, Świdnickie Noce Jazzowe, Jazz na Kanapie
w Oleśnicy, Zakopiańska Wiosna Jazzowa, Legnica Jazz Days, Jazz En Nord Jazz Festival - Francja, Sibiu Jazz Festival , Ploiesti Hot Jazz Summit – Rumunia, International Jazz Piestany – Słowacja etc. Oklaskiwała ją publiczność w Polsce, Austrii, Belgii, Szwecji, Niemczech, Francji, Rumunii, Słowacji.

Kilka recenzji:
„Rewelacja. Moim skromnym zdaniem od czasów Urszuli Dudziak nie było w Polsce tak wyraziście i ekspresyjnie śpiewającej wokalistki jazzowej. Ponadto styl oraz barwa głosu, jaką prezentuje Beata, tak charakterystyczna dla wokalistek czarnych powoduje, iż wyróżnia się ona (oczywiście pozytywnie) spośród polskich wykonawczyń muzyki jazzowej”

Andrzej Chojnacki, „Od Przybytek głowa nie boli...”, „Jazz Forum”

„Ktoś stwierdził, że od Przybytek głowa nie boli. To mało powiedziane – w głosie Beaty Przybytek naprawdę można się zakochać.(...) Ciepły, czasem lekko zachrypnięty, raz naturalnie czysty, biały, innym razem sprawiający wrażenie stylowo-czarnego. Nigdy jednak zmanierowany! Taki, pokrótce, jest jej głos. Ale i to, zdaje się, mało powiedziane... Bo o Beacie Przybytek nie należy czytać, ją trzeba po prostu usłyszeć. Niezwykły głos musi nas dotknąć i przeszyć. (...) Beata Przybytek to artystka w pełni dojrzała i spełniona.”

Tomasz Jakub Handzlik, „Gazeta Wyborcza”

„Głos to doprawdy niezwykły. Niski i mocny, ekspresyjny, o nieco chropawej, czarnej” barwie. Szerokim zakresem naturalnych dyspozycji wokalnych Beata Przybytek operuje w sposób różnorodny i przemyślany. Efektem jest jazzowy śpiew najwyższej próby.”

Adam Poprawa, „Tygodnik Powszechny”

Nagrodzony „Mateuszem Trójki 2013” album "I’m Gonna Rock You" różni się od poprzednich płyt Beaty Przybytek tym, że artystka po raz pierwszy daje się poznać nie tylko jako wokalistka, ale również jako kompozytorka.
Ten niezwykle zróżnicowany zbiór 16 piosenek to ekscytująca podróż poprzez muzyczne stylistyki – odnajdziemy tu elementy bluesa, jazzu, soulu, R'n'B, funky, muzyki latynoskiej aż po Disco, przyprawione szczyptą pastiszu. Płyta adresowana zarówno do wyrobionej muzycznie części słuchaczy jak i tej, dla której muzyka jest jedynie dopełnieniem egzystencji.
Wyśmienici muzycy, zabawa konwencją plus akustyczne brzmienie vintage.

„Poziom artystyczny kompozycji jest zachwycający, a te 16 piosenek to klejnoty, różnorodne w swojej formie, pełne wyrazu. (…) Album ten jest przykładem wysokiej klasy, wartościowej muzyki, która może być jednocześnie przystępna.(…) Kapelusze z głów.”
Adam Baruch, „JAZZ FORUM”

Artystce na scenie towarzyszy zespół w składzie:

Bogusław Kaczmar - fortepian / instr. klawiszowe
Bartosz Świątek - kontrabas
Marcin Jahr - perkusja


Więcej na:
www.beataprzybytek.pl
www.soundcloud.com/beata-przybytek
 

3. 03.08.2014
IZA ZAJĄC

jedna z najbardziej rozpoznawalnych polskich wokalistek jazzowych. Edukację muzyczną rozpoczęła od nauki gry na fortepianie marząc o karierze pianistki. W szkole średniej zainteresowała się jednak wokalistyką jazzową i rozpoczęła studia w Akademii Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w Katowicach. Jak sama przyznaje, swój styl jazzowy kształtowała pod wpływem Elli Fitzgerald, Sary Vaughan, Betty Carter i Dee Dee Bridgewater. Już podczas studiów zdobywała wyróżnienia na festiwalach jazzowych (w 1984 roku) Old Jazz Meeting "Złota Tarka" w Warszawie oraz Międzynarodowe Spotkania Wokalistów Jazzowych w Zamościu. Występuje na koncertach i festiwalach: Jazz Festival Bratysława, Jazz Jamboree, Sopot Jazz Festiwal oraz wspomniany powyżej Old Jazz Meeting, jak również w klubach jazzowych. Nagrywa dla Polskiego Radia i Telewizji. W 1999 roku z okazji jubileuszu stulecia urodzin Duke'a Ellingtona nagrała wspólnie z zespołem instrumentalistów autorską płytę zatytułowaną Iza Sings Duke, do której aranżację wykonał pianista jazzowy Jarosław Małys. W 2001 roku płyta Piosenki dla Armstronga była nominowana do Fryderyka w kategorii Jazzowy Album Roku, zaś sama artystka w kategorii Jazzowy Muzyk Roku. Występuje również na deskach Teatru Muzycznego Roma w Warszawie, gdzie gra główną rolę Grizabelli w musicalu Koty. W swoim repertuarze ma również obszerny program z piosenkami z Kabaretu Starszych Panów w opracowaniu jazzowym. Dyskografia artystki obejmuje kilkanaście płyt autorskich oraz wiele nagrań umieszczonych na płytach innych wykonawców.
 

4. 10.08.2014
KAREN EDWARDS (USA)

urodzona w w Greenville w Południowej Karolinie USA. Jej pierwszym nauczycielem był ojciec, dyrektor muzyczny lokalnego kościoła Baptystów. Od dzieciństwa muzyka soul i gospel była jej główną inspiracją. Wybitna wokalistka i pianistka. Karen Edwards została absolwentką Uniwersytetu Północnego w Teksasie w klasie fortepianu. Jest niezwykłą pianistką i wokalistą, wielokrotnie nominowaną do nagrody Grammy za jej dokonania. Pracowała z wieloma znanymi na całym świecie artystami, takimi jak: Stevie Wonder, Peabo Bryson i Tonny Bennett, Pharoah Anders. Ostatnio miała okazję współpracować ze słynnym Prince. Występowała w Nowym Jorku i Los Angeles w klubach i teatrach muzycznych. Od kilku lat, jako główna gwiazda miała cotygodniowy show w Atlancie. Występowała na całym świecie i wielokrotnie w Europie, gdzie po sukcesach w Niemczech dostała propozycję nauczania śpiewu jazzowego i improwizacji w Richard Strauss Konserwatorium w Monachium. Ma status gwiazdy, znana głównie w USA, gdzie obok koncertów wystąpiła w kilku filmach muzycznych. Jest również wspaniałą aktorką. Karen Edwards to jedna z najciekawszych amerykańskich wokalistek młodego pokolenia. Jej koncerty to nie tylko fantastyczne muzyczne przygody, ale także znakomity pokaz. Przez kila lat współpracowała z Jarkiem Śmietaną. Z tym składem miała wiele koncertów w całej Europie.
 

2. 27.04.2014 r. - MOK Szczecin Klub „Delta” Szczecin Dąbie - MaBaSo TRIO - to najnowszy projekt Bernarda Maseli, uznanego za najlepszego wibrafonistę elektrycznego. Tworzą go obok Bernarda Maseli kontrabasista oraz basista elektryczny Michał Barański oraz najlepszy słowacki perkusista, obecnie mieszkający w Pradze Daniel „Dano” Soltis. Po niezwykłym sukcesie projektu „Maseli on the Road” projekt MaBaSo zabiera publiczność w świat współczesnego, elektrycznego jazzu, zawierającego elementy otwartej muzyki improwizowanej opartej na podstawach rytmicznych muzyki funky.

Muzycy: Bernard Maseli (wibrafon) karierę rozpoczął w 1985r. wraz z zespołem „Walk Away” na festiwalu „Jazz nad Odrą” we Wrocławiu, gdzie zdobył główną nagrodę jako solista, a zespół pierwsze miejsce w swojej kategorii. Wraz z zespołem „Walk Away” nagrał dziesięć płyt długogrających i brał udział we wszystkich największych festiwalach jazzowych w kraju i za granicą „Jazz Jamboree” w Warszawie, „Jak-Jazz” w Indonezji, wielkie trasy koncertowe wraz z Urszulą Dudziak, wspólna trasa koncertowa z legendarnym trębaczem Milesem Davisem jako support).W latach 1985-87 współpracował z zespołem „Young Power”, z którym nagrał dwie płyty. Od 1995 roku rozpoczyna trwająca do dziś współpracę ze znakomitym basistą Krzysztofem Ścierańskim. Od kilku lat zajmuje się również produkcją muzyczną. Jako producent zaistniał płytami „Tylko Chopin” dla Lory Szafran, płytą „Melodies” Anny Serafińskiej, płytą „Colors” zespołu Colors oraz wszystkimi albumami formacji „The Globtrotters”. Od 20 lat zajmuje pierwsze miejsce w kategorii wibrafon, w ankiecie „Jazz Top” miesięcznika „Jazz Forum” oraz wysokie miejsca jako kompozytor i aranżer. Również od 20 lat jest wykładowcą na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Katowickiej Akademii Muzycznej. Bernard Maseli współpracował między innymi z takimi muzykami jak: Urszula Dudziak, Michał Urbaniak, Mino Cinelu, Nippy Noya, Bill Bruford, Dean Brown, Mike Stern, Frank Gambale, David Fiuczyński, Eric Marienthal, Bob Malac, Bill Evans, Matthew Garrison, Manou Gallo, Paco Sery, Dave Samuels, Victor Mendoza, Marvin „Smitty” Smith, Hadrien Feraud, Ewa Bem, Lora Szafran, Anna Maria Jopek, Grzegorz Skawinski, Mieczysław Szcześniak i wielu innych. Jest autorem wielu kompozycji i aranżacji (również produkcje radiowe) i nagrał ponad siedemdziesiąt płyt.

Michał Barański (bass) urodzony w 1984 roku w rodzinie z muzycznymi tradycjami. Już w wieku pięciu lat rozpoczął swoją przygodę z muzyką, początkowo ucząc się gry na fortepianie, a następnie rozwijając swoje muzyczne zdolności w grze na wiolonczeli. W trakcie swej edukacji muzycznej w szkole równolegle w wieku 12 lat zainteresował się muzyką rozrywkową i jazzową. Rozpoczął naukę gry na gitarze basowej. Jako trzynastolatek został zauważony na warsztatach jazzowych przez amerykańskiego klarnecistę Brada Terry. Wraz z pianistą Mateuszem Kołakowskim i perkusistą Tomaszem Torresem wszedł w skład kwartetu Terry'ego, wielokrotnie koncertując w USA i zdobywając szlify u źródeł jazzu. Koncertował w słynnym klubie Knitting Factory w Nowym Jorku, Jazz Bakery w Los Angeles, Berklee Performance Center w Bostonie, Vail Jazz Festival w stanie Colorado, Portland Jazz Festival w stanie Maine. Swoją edukację muzyczną kontynuował na Wydziale Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie prof. Jacka Niedzieli. W czasie studiów założył wraz z pianistą Pawłem Kaczmarczykiem formację K/B/D Trio, z którą zdobył wiele nagród na festiwalach i konkursach jazzowych m.in. nagroda Grand Prix na 40 Festiwalu Jazz nad Odrą we Wrocławiu, Aniołek Jazzowy na Bielskiej Zadymce Jazzowej w 2005 roku. Otrzymał również nagrodę indywidualną „Swingujący Kruk” na III Hot Jazz Spring w Częstochowie. Bardzo szybko rozpoczął współpracę jako sideman z wieloma wybitnymi artystami polskiej i światowej sceny takimi jak: Bennie Maupin, Nigel Kennedy, Dan Tepfer, Atma Anur, Tomasz Stańko, Zbigniew Namysłowski, Marcin Wasilewski, Michał Urbaniak, Aga Zaryan, Janusz Muniak, Urszula Dudziak, Kuba Badach, Ewa Bem, Mieczysław Szcześniak, Dorota Miśkiewicz, Anna Serafińska, Jose Torres, David Doruzka, Carmen Moreno, Grzech Piotrowski, Piotr Baron, Mate. O, zespoły Afromental, New LifeM., TGD i wiele innych. Jest laureatem dwóch nagród Akademii Fonograficznej „Fryderyk” za udział w albumie „Umiera Piękno” Agi Zaryan w kategorii muzyka poetycka oraz za album „Assymetry” Zbigniewa Namysłowskiego w kategorii najlepszy album - muzyka jazzowa. W 2008 roku został wybrany przez czytelników Jazz Forum najlepszym kontrabasistą roku. Od 2012 r. jest wykładowcą na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w Instytucie Jazzu w klasie kontrabasu i gitary basowej. Momentem zwrotnym w jego karierze była propozycja wstąpienia do zespołu Benny Maupina - legendarnego multiintrumentalisty, który współpracował z Milesem Davisem i ze znakomitą formacją „Headhunters” Herbie Hancock'a. Wraz z Maupinem, Michałem Tokajem i Łukaszem Żytą współtworzy formację „The Bennie Maupin Quartet”, z którą koncertuje na całym świecie. W 2008 roku ukazał się album „Early Reflections” wydany przez kalifornijską wytwórnię Cryptogramophone, który zajął drugie miejsce w ankiecie krytyków jazzowych amerykańskiego czasopisma Jazz Times w kategorii najlepszy album roku 2008.

Daniel „Dano” Soltis (perkusja) urodzony w 1982 r. w Koszycach ( Słowacja ). Dzięki jego energicznym, elastycznym, ale i wrażliwemu stylowi bębnów, jest jednym z najbardziej poszukiwanych perkusistą na czeskiej i europejskiej scenie muzycznej. Od 1999 roku mieszka w Pradze, gdzie studiował w Jazz Conservatory. W 2012 roku ukończył studia w Akademii Jazzu w Katowicach. - Metamorphosis. W 2010 roku został członkiem znanego słowackiego zespołu pop-rockowego IMT Smile, z którym regularnie występuje na największych festiwalach muzycznych oraz z którym nagrał kilka udanych i nagradzanych albumów. Jest członkiem międzynarodowej grupy „Maseli On The Road". Współpracował m.in. ze Steve Walsh, Rich Perry, Ingrid Jensen, Aga Zaryan, Peter Lipa.
 

i3. 11.05.2014 r. - MOK Szczecin Klub „Delta” Szczecin Dąbie
ALEXEY KRUPSKY / GIORGIO CROBU - duet gitarowy (Berlin)

Alexey Krupsky pochodzi z Kijowa (Ukraina) studiował grę na gitarze i skrzypcach od bardzo wczesnego wieku. W 1987 roku rozpoczął naukę Państwowym Konserwatorium im. Czajkowskiego w Kijowie równocześnie na dwóch instrumentach: na skrzypcach i gitarze klasycznej jazzowej. W 2002 roku ukończył studia na Wydziale Jazzu i Muzyki Popularnej Szkoły Muzycznej „Hanns Eisler” w Berlinie. Występował i nagrywał z wieloma grupami i artystami, m.in. „Jazz Impression”, Lulo Reinhardt, Jiggs Whigham, Thibault Falk, Jean-Paul Bourelly, Roman Hrynkiv, Giorgio Crobu, Brandon Stone, Alex Wagner, Prasanna Ramaswamy i wielu innych. Regularnie koncertuje w Niemczech, Francji, Hiszpanii, Włoszech, Danii, Łotwie, Rosji i na Ukrainie i innych krajach Europy. Alexey studiował także muzykologię na Uniwersytecie Humboldta w Berlinie. Występował w wielu muzycznych programach telewizyjnych różnych krajów. Od 2011 roku jest członkiem jury i wykonuje jako gościnny artysta podczas Międzynarodowego Festiwalu – Konkursu Gitarowego w Kijowie. Obecnie na stałe mieszka w Berlinie (Niemcy).

Giorgio Crobu urodził się w Cagliari (Włochy) w 1959 roku. Debiutował jako profesjonalny muzyk we Włoszech w 1975 roku ze swoim Trio. Koncertował w całej Europie z różnymi grupami i cenionymi muzykami. W 1983 roku przeniósł się do Berlina, gdzie, jak sam twierdzi uzyskał kontakt z muzykami jazzowymi z całego świata. W 1986 roku przeniósł się czasowo z Niemiec do Anglii. Brał czynny udział w londyńskiej scenie jazzowej. Jego muzyka przypomina romantyczną atmosferę Billa Evansa, delikatność dźwięków Wesa Montgomery'ego i wielkiego ciepła muzyki, które jest typowe dla kultury śródziemnomorskiej. Koncertował prawie w całej Europie miedzy innymi w Portugalii, Francji, Austrii, Holandii, Szwajcarii, Skandynawii, ale też w Japonii, Tajlandii, Indonezji, Singapurze, Brazylii, Argentynie i oczywiście we Włoszech, Niemcach i Anglii. W 1986 roku za płytę Meets Harry „Sweets” Edison wygrał plebiscyt na najlepszy jazzowy album roku w Niemczech promowany przez wydawnictwo Jazz Podium. Od 1993 roku jest szefem Jazz Guitar w Hanns Eisler Conservatoire w Berlinie, gdzie też mieszka. W 2000 roku rozpoczął pracę w Teatro alla Scala w Mediolanie przy różnych projektach. Współpracował m.in. z takimi gwiazdami światowego jazzu jak: Joe Pass, Harry "Sweets" Edison, Buddy Tate, Al Grey, Buddy de Franco, Bob Minzer, Eddie Gomez, Benny Bailey, Giovanni Tommaso, Danny Moos, Eliot Zygmunt i wielu innych. Oprócz częstych zobowiązań koncertowych, prowadzi również intensywną działalność pedagogiczną z seminariami w całej Europie.
 

4. 15.06.2014 r. - Dom Kultury „Klub Skolwin” Szczecin Skolwin
ŁUKASZ PAWLIK PROJEKT

Łukasz Pawlik urodził się w 1983 roku, w rodzinie o głębokich muzycznych korzeniach i nieustannie aktywnej artystycznie, otwartej na szerokie obszary muzyki od jazzu do klasyki symfonicznej. Od 7 roku życia studiuje grę na wiolonczeli i fortepianie, komponuje, aranżuje, łącząc zainteresowania klasyczną kameralistyką z pasją do jazzowego fortepianu, którą współdzieli ze swoim ojcem uznanym pianistą i kompozytorem Włodkiem Pawlikiem (zdobywca nagrody Grammy Awards 2014). Wszechstronna wiedza, zdobywana na uczelniach w Polsce, USA i Niemczech, współgra z muzycznymi pasjami i pozwala mu w pełni świadomie rozwijać własne ścieżki działalności muzycznej - od projektów kameralnych do albumów jazzowych autorskiego zespołu „Kattorna”. W osobistych muzycznych inspiracjach Łukasz zajmuje się fuzją stylów, nieustannym myśleniem o poszerzaniu skostniałych form, o adaptacji barw i rytmów, wywodzących się z przeróżnych stylistyk na potrzeby własnego języka. Rezultaty jego wrażliwości na fakturę i harmonię za sprawą przedstawicieli muzyki klasycznej, jak sam artysta przyznaje wieloletniej fascynacji Bachem, Mahlerem czy Szostakowiczem co można usłyszeć na dwóch albumach zespołu Kattorna.
 

AESTHETIC CHOICES OF MACIEJ PODSIADŁO
(ESTETYCZNE WYBORY MACIEJA PODSIADŁO)
KONCERT DYPLOMOWY
Dom Kultury „SŁOWIANIN” ul. Korzeniowskiego 2
17 czerwca 2014 godz. 19:00
 

PIERWSZY HEAVY METALOWY DYPLOM W AKADEMII SZTUKI W SZCZECINIE
I PRAWDOPODOBNIE PIERWSZY TAKI DYPLOM W POLSCE


 

Wydział Malarstwa i Nowych Mediów to jeden z podstawowych, a z pewnością najbardziej nowatorski wydział Akademii Sztuki w Szczecinie. Skupia najbardziej kreatywnych, wszechstronnych wykładowców i studentów. Świadczą o tym prezentowane na wielu wystawach prace wykonane w różnorodnych technikach: happeningi, performersy, czy choćby jak w tym wypadku koncert i to w nietypowej jak na muzyczne zapatrywania Akademii Sztuki, czyli w stylistyce muzyki heavy metalowej lat 80-tych.
Autorem pomysłu realizowanego pod kierunkiem dr hab. Agaty Zbylut jest student kierunku multimediów Maciej Podsiadło. Maciej Podsiadło znany w szczecińskim środowisku rockowym wokalista, zafascynowany klasyką heavy metalu takich zespołów jak Judas Priest, Saxon, Deep Purple i inne. Występował z kilkoma znanymi szczecińskimi zespołami jak „Heavy Water”, „Corporis” czy „Crusader” z Choszczna. Wśród nauczycieli metalowego warsztatu wymienia przede wszystkim Grzegorza Kupczyka, lidera „Turbo”, legendarnego zespołu lat osiemdziesiątych XX wieku.
Jak przystało na Akademię Sztuki zadanie dyplomowe jest wielowątkowe i wieloczłonowe. Część teoretyczna, realizowana pod kierunkiem dra Mikołaja Iwańskiego opisuje twórczość znanych muzyków rockowych Wielkiej Brytanii lat 60., 70. i 80., którzy równocześnie kształcili się w szkołach artystycznych na kierunkach sztuk wizualnych. Jakież to znamienne dla naszej Akademii Sztuki, a może i prorocze dla jej studentów.
Część praktyczna dyplomu to przygotowanie i realizacja materiałów promocyjnych (plakat, okładki kaset i płyt, ulotki, zaproszenia itp.), scenografia (stroje i charakteryzacja muzyków) oraz rejestracja audiowizualna koncertu w postaci nagrania utworów i teledysku. Wszystko w stylistyce lat 80., a więc realizowane również na stosowanych w tym okresie nośnikach jak kasety magnetofonowe MC i kasety wideo VHS.
Całość dyplomowego przedsięwzięcia kończyć się będzie wspomnianym wyżej koncertem utrzymanym w tej samej stylistyce, który odbędzie się w Klubie „Słowianin” (nota bene również relikt tamtych czasów) 17 czerwca 2014 roku o godz. 19:00.
Na koncert wstęp wolny, mile widziane stroje pasujące do prezentowanej epoki i stylistyki.
W programie koncertu znajdą się specjalnie napisane na te okazję kompozycje traktujące
o nowoczesnej sztuce, a także zaniku wartości i poszanowania dla tradycji. Teksty są autorstwa Macieja Podsiadło, natomiast muzyka to wspólne dzieło Piotra Winnickiego
i pozostałych muzyków.
Wokalistę Macieja Podsiadło wesprą muzycy: Piotr Winnicki - gitara, Janusz Klej - gitara, Krzysztof Szmatłoch - gitara basowa, Dariusz Wieczorek - perkusja.
Jeśli kompozycje spotkają się z przychylnym przyjęciem publiczności artyści nie wykluczają przygotowania płyty audio i video, ale już w nowocześniejszych nośnikach, czyli jako płyty CD i DVD.

Więcej informacji:

Artykuł o dyplomie Macieja Podsiadło w Gazecie Wyborczej:
http://szczecin.gazeta.pl/szczecin/1,34959,16086849,Pierwszy_heavymetalowy
_dyplom_Akademii_Sztuki__Czegos.html

Szczeciński Inkubator Kultury
http://inkubatorkultury.szczecin.pl/news/pierwszy-heavy-metalowy-dyplom-w-akademii-sztuki/

EEcho Szczecin
http://www.echo.szczecin.pl/imprezy-03,18-11756_32250-aesthetic_choices_of_maciej_podsiadlo.html

DK Słowianin
http://www.slowianin.org/koncert,672,aesthetic-choices-of-maciej-podsiado--koncert-dyplomowy

PAWLIK ZAGRA W SZCZECINIE

ZACHODNIOPOMORSKIE STOWARZYSZENIE JAZZOWE
„JAZZ NA ROGATKACH”
ŁUKASZ PAWLIK QUARTET
 

Dom Kultury „Klub SKOLWIN” ul. Stołczyńska 163, Szczecin Skolwin
Niedziela, 15 czerwca 2014 r., godz. 17:00
WSTĘP WOLNY
ŁUKASZ PAWLIK QUARTET w składzie:
Łukasz Pawlik - fortepian
Dawid Główczewski - saksofony
Andrzej Zielak - kontrabas
Krzysztof Szmańda - perkusja

Łukasz Pawlik należy do pokolenia młodych muzyków rozpoczynających swoją drogę artystyczną z nastaniem nowego wieku - w okresie globalnej wymiany inspiracji i niespotykanych wcześniej fuzji estetycznych. Ta współczesna atmosfera, przenikająca zarówno codzienność jak i świat wirtualny, przeniknęła się z wartościami, które wyniósł z domu rodzinnego - z oddaniem dla twórczości autorskiej, poszanowaniem dla kunsztu wykonawczego i prawdziwą pokorą wobec tradycji.
Urodził się 31 marca 1983 roku, w rodzinie o głębokich muzycznych korzeniach i nieustannie aktywnej artystycznie, otwartej na szerokie obszary muzyki - od jazzu do klasyki symfonicznej. Od 7 roku życia studiuje grę na wiolonczelii fortepianie, komponuje, aranżuje, łącząc zainteresowania klasyczną kameralistyką z pasją do jazzowego fortepianu, którą współdzieli z ojcem - uznanym pianistą i kompozytorem Włodkiem Pawlikiem zdobywcą nagrody Grammy w 2014 roku.
Wszechstronna wiedza, zdobywana na uczelniach w Polsce, USA i Niemczech, współgra
z muzycznymi pasjami, i pozwala mu w pełni świadomie rozwijać własne ścieżki działalności muzycznej - od projektów kameralnych do albumów jazzowych autorskiego zespołu „Kattorna”. W osobistych muzycznych inspiracjach Łukasz zajmuje się się fuzją stylów, nieustannym myśleniem o poszerzaniu skostniałych form, o adaptacji barw i rytmów, wywodzących się z przeróżnych stylistyk na potrzeby własnego języka.
Jak sam przyznaje, od zawsze fascynowały go połączenia - zderzenia różnorodnych brzmień, pulsów i tradycji wykonawczych, które odnajdował na płytach Johna Coltrane'a, Chicka Corei, Jaco Pastoriusa, Michael Brecker`a czy Pata Metheny'ego. Innowacyjność wymienionych artystów przejawia się dla Łukasza w ich talencie kompozytorskim, w umiejętności budowania złożonych planów muzycznych, w odwadze do wprowadzania nowych pierwiastków do standardowej jazzowej formy.
Pasję do jazzowego fortepianu zapoczątkowało brzmienie modalnych przebiegów
w improwizacjach McCoy Tyner'a - ewoluowała ona wśród fascynacji dokonaniami Theloniousa Monk'a, Billa Evans'a, Herbie Hancock'a i Lyle'a Maysa, aż do postaci obecnej, wypełnionej pracą nad swoim indywidualnym stylem pianistycznym i kompozytorskim, pod wielkim wpływem muzyki Krzysztofa Komedy.
Z drugiej strony, stały kontakt z muzyką klasyczną, wywarł swój doniosły wpływ poprzez wieloletnie fascynacje Bachem, Mahlerem czy Szostakowiczem, uwrażliwiając na subtelności faktury i harmonii. Rezultaty usłyszeć można obecnie na dwóch krążkach CD, nagranych przez „Kattornę” w latach 2007 i 2010.
www.lukaszpawlik.pl

Dawid Główczewski - absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. W ramach programu Erasmus studiował na Universität für Musik und Darstellende Kunst w Grazu w 2004 roku. Laureat licznych konkursów jazzowych oraz klasycznych, m.in. w Szczecinku (1996), Olsztynie (1998), Gdyni (2002) i w Radomiu (wraz ze swoim kwartetem, 2004)
Jako sideman uczestniczył w nagraniu wielu płyt, audycji radiowych oraz programów telewizyjnych. Współpracował z artystami takimi jak m.in: Włodek Pawlik, Paweł Pańta, Zbigniew Namysłowski, Janusz Skowron, Maria Schneider, Krzysztof Herdzin, Adam Sztaba, Aleksander Maliszewski, Zbigniew Lewandowski, Luten Petrowsky, Steve Logan, Stanisław Fiałkowski, Cezary Konrad. Brał udział w następujących festiwalach: Ancona Summer Jazz Festiwal, Marigliano In Jazz, Warsaw Summer Jazz Days, Letni Festiwal w Piwnicy pod Baranami, Baltic Song in Karlshamn, Sounds No Walls, Jazz Nad Odrą, Bielska Zadymka Jazzowa, Berlin Jazz & Blues Award, Nadzieje Warszawy, Nowy Tomyśl – Festiwal Big Bandów.

Andrzej Zielak, urodzony w Kutnie jest absolwentem tamtejszej Państwowej Szkoły Muzycznej I i II stopnia. Studia wyższe ukończył na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, w Instytucie Jazzu, w klasie kontrabasu prof. Jacka Niedzieli Meira. W swoim dorobku artystycznym ma występy na wielu festiwalach jazzowych, w Polsce oraz poza jej granicami m.in.: Jazz Jambore, Bielska Zadymka Jazzowa, Festival Jazz d'Avignon, Jazz Forum Festiwal, Krokus Jazz Festiwal w Jeleniej Górze, Easy Jazz Festival w Żorach i innych. Były one okazją do gry w zespołach: Piotra Wojtasika, Eryka Kulma, Jarosława Śmietany, Krzysztofa Popka, Anny Serafińskiej, Andrzeja Jagodzińskiego, Karoliny Glazer. Prowadzi także klasę kontrabasu na Wydziale Jazzu w Zespole Szkół Muzycznych im. Stanisława Moniuszki w Łodzi.
Ważniejsze wyróżnienia: Grand Prix festiwalu „Krokus jazz festiwal” (2006), I nagroda na festiwalu „Jazz juniors” (2006), I nagroda na międzynarodowym konkursie jazzowym w Usti nad Łabą (Czechy) (2008).

Krzysztof Szmańda ukończył Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie perkusji w 1999 roku. W latach 2000-2002 odbył podyplomowe studia w Thornton School of Music University of Southern California w Los Angeles, gdzie doskonalił swe umiejętności u boku m.in. Petera Erskinea, Ndugu Chanclera, Erika Forrestera i Johna Claytona.
Jest współzałożycielem poznańskiej formacji – Soundcheck, z którą zdobył wiele nagród na krajowych i międzynarodowych konkursach jazzowych oraz wydał 3 płyty. Ponadto, Krzysztof Szmańda współpracuje z Big Bandem klubu Tygmont w Warszawie, prowadzonym przez Zbigniewa Namysłowskiego oraz z zespołami Kuby Stankiewicza i Ingi Lewandowskiej, Mariusza Bogdanowicza, Marcina Olaka, Olega Kirejewa, Keitha Javorsa i Trifonidis Orchestra.
Krzysztof Szmańda zatrudniony jest na stałe w zespole orkiestry Teatru Wielkiego Opery Narodowej w Warszawie, współpracuje też orkiestrami Filharmonii Narodowej oraz Sinfonia.

Organizatorzy:
Zachodniopomorskie Stowarzyszenie Jazzowe

Dom Kultury „Klub Skolwin” Szczecin Skolwin
www.klubskolwin.pl

KONCERT WSPÓŁFINANSOWANY PRZEZ MIASTO SZCZECIN

ALEXEY KRUPSKY - pochodzi z Kijowa (Ukraina) studiował grę na gitarze i skrzypcach od bardzo wczesnego wieku. Wychował się w rodzinie o głębokich tradycjach muzycznych. W 1987 roku rozpoczął naukę Państwowym Konserwatorium im. Czajkowskiego w Kijowie równocześnie na dwóch instrumentach: na skrzypcach i gitarze klasycznej jazzowej. W 2002 roku ukończył studia na Wydziale Jazzu i Muzyki Popularnej Szkoły Muzycznej Hanns`a Eisler`a w Berlinie.

Występował i nagrywał z wieloma grupami i artystami, m.in. w „Jazz Impression” Lulo Reinhardt`a, Jiggs Whigham, Thibault Falk, Jean-Paul Bourelly, Roman Hrynkiv, Giorgio Crobu, Brandon Stone, Alex Wagner, Prasanna Ramaswamy i wielu innych.

Regularnie koncertuje w Niemczech, Francji, Hiszpanii, Włoszech, Danii, Łotwie, Rosji i na Ukrainie i innych krajach Europy. Alexey studiował także muzykologię na Uniwersytecie Humboldta w Berlinie. Występował w wielu muzycznych programach telewizyjnych różnych krajów. Od 2011 roku jest członkiem jury i wykonuje recitale jako gościnny artysta podczas Międzynarodowego Festiwalu – Konkursu Gitarowego w Kijowie.
Obecnie na stałe mieszka, nagrywa i koncertuje w Berlinie.

GIORGIO GROBU - urodził się w Cagliari (Włochy) w 1959 roku. Debiutował jako profesjonalny muzyk we Włoszech w 1975 roku ze swoim Trio. Koncertował w całej Europie z różnymi grupami i cenionymi muzykami. W 1983 roku przeniósł się do Berlina, gdzie, jak sam twierdzi uzyskał kontakt z muzykami jazzowymi z całego świata. W 1986 roku przeniósł się czasowo z Niemiec do Anglii i przez kilka lat brał czynny udział w londyńskiej scenie jazzowej.

Jego muzyka przypomina romantyczną atmosferę Billa Evansa, delikatność dźwięków Wesa Montgomery'ego i wielkiego ciepła muzyki, które jest typowe dla kultury śródziemnomorskiej. Koncertował prawie w całej Europie miedzy innymi w Portugalii, Francji, Austrii, Holandii, Szwajcarii, Skandynawii i oczywiście we Włoszech, Niemcach i Anglii, ale też w Japonii, Tajlandii, Indonezji, Singapurze, Brazylii, Argentynie.

W 1986 roku za płytę „Meets Harry „Sweets” Edison” wygrał plebiscyt na najlepszy jazzowy album roku w Niemczech promowany przez wydawnictwo Jazz Podium. Od 1993 roku jest szefem Jazz Guitar w Hanns Eisler Conservatoire w Berlinie, gdzie też mieszka i koncertuje.

W 2000 roku rozpoczął współpracę z Teatro alla Scala w Mediolanie w różnych projektach muzycznych. Współpracował m.in. z takimi gwiazdami światowego jazzu jak: Joe Pass, Harry "Sweets" Edison, Buddy Tate, Al Grey, Buddy de Franco, Bob Minzer, Eddie Gomez, Benny Bailey, Giovanni Tommaso, Danny Moos, Eliot Zygmunt i wielu innych. Oprócz częstych zobowiązań koncertowych, prowadzi również intensywną działalność pedagogiczną z seminariami gitarowymi w całej Europie.


Więcej na:
www.klubdelta.pl
 

Organizatorzy:
Zachodniopomorskie Stowarzyszenie Jazzowe
Al. Wojska Polskiego 90
71-482 Szczecin
e-mail: biuro@zsj.com.pl


Klub „DELTA” filia Miejskiego Ośrodka Kultury w Szczecinie
Ul. Racławicka 10, Szczecin Dąbie
70-811 Szczecin
tel.: 91 464 79 23, 91 464 79 24
e-mail: biuro@klubdelta.pl


KONCERT WSPÓŁFINANSOWANY PRZEZ MIASTO SZCZECIN




Patronat medialny:








 

ZACHODNIOPOMORSKIE STOWARZYSZENIE JAZZOWE POLECA

Paul Jackson feat. Pee Wee Ellis

21 marca 2014 godz. 21:00

Free Blues Club ul. Powstańców Wielkopolskich 20, Szczecin

Koncert z pierwszych stron gazet w szczecińskim Free Blues Clubie. Tym razem na scenie zagrają światowej klasy artyści - Paul Jackson (basista Herbiego Hancocka) oraz Pee Wee Ellis (saksofonista Jamesa Browna). Fuzja jazzowych inspiracji i funkowych rytmów wykształtowała nowe tchnienie w muzyce: smooth funk! Towarzyszyć im będzie Xantoné Blacq, gwiazda soulowej sceny w Wielkiej Brytanii, który przez 5 lat współtworzył zespół Amy Winehouse oraz rewelacyjny francuski perkusista Tony Match. Zapraszamy najwięcej oczekujących melomanów i najbardziej wybrednych amatorów. Jedyny koncert w Polsce!

Przed koncertem organizowane są warsztaty muzyczne (g.16), a po koncercie Jam Session

Skład:

Paul Jackson (USA) - bas, wokal (ex. Herbie Hancock, Carlos Santana)

Pee Wee Ellies (USA) – saksofon (ex. James Brown, Van Morrison, Maceo Parker)

Xantonè Blacq (UK) - instrumenty klawiszowe, wokal, perkusonalia (ex. Amy Winehouse, Nigel Kennedy)

Tony Match (FR) – perkusja (ex. Randy Brecker, Fred Wesley, Kurt Elling)

PAUL JACKSON:
Paul Jackson ma na swoim koncie współpracę z najgorętszymi personami świata muzyki. Jako współzałożyciel grupy Headhunters z Herbim Hancockiem na przełomowych albumach Head Hunters i Thrust kształtowali nowy kierunek w muzyce rozrywkowej.

Paul Jackson zaczął grać na basie w wieku dziewięciu lat. Uważany przez wielu swoich nauczycieli za muzyczne objawienie, sięgnął po kolejne instrumenty - fagot i fortepian. Zafascynowany muzyką związał się ze światem dźwięków – studiował w San Francisco Conservatory of Music, a później rozpoczął karierę dydaktyczną wykładając w najważniejszych placówkach muzycznych na świecie: w Tokyo, Bostonie i Californii.

W 1979 roku Paul rozpoczął pracę nad autorskim materiałem dla wytwórni Toshiba EMI Records. Kompozycje Jacksona zdobywały nagrody Grammy kolejno w latach 1974 , 1975 i 1976 analogicznie za piosenki: Chameleon, Hang Up Your Hang-up i Fear.

Jako utalentowany, wykształcony i kreatywny inżynier muzyki Paul sięgał po inne media dla swojej twórczości. Podpisał kontrakt z wytwórnią filmową Paramount aranżując muzykę do ścieżki filmowej Death Wish i Brudny Harry. Komponowanie muzyki filmowej i zaangażowanie w inne wartościowe projekty zaprowadziły Jacksona na sceny najważniejszych festiwali jazzowych, takich jak De Hagg, Pori w Hiszpanii, Montreaux , Newport i Paryżu .

W 1985 roku Paul przeniósł się do Japonii i nadal aktywne udziela się na japońskiej sceny muzycznej. Koncertuje na żywo z międzynarodowymi artystami oraz przyjmuje zlecenia komponowania muzyki dla telewizji komercyjnych, reklam i filmów. Rozpoczął jedną z najważniejszych inicjatyw: Jazz dla dzieci. Program zakłada koncertowanie w japońskich szkołach celem przybliżenia amerykańskiej historii muzyki. Działania poparło Ministerstwo Edukacji Narodowej. Pomimo przeprowadzki do Japonii, Paul regularnie koncertuje w Stanach Zjednoczonych i Europie. W 1998 roku, długo oczekiwana reaktywacja Headhunters została urzeczywistniona premierą krążka The Return Of The Headhunters oraz trasą koncertową po USA i Europie.

PEE WEE ELLIES:
Prawdopodobnie najlepszy funkowy saksofonista na świecie, długoletni współpracownik Jamesa Browna, przez 4 lata lider JB’s. Autor utworu „The Chicken”, który został rozsławiony w wykonaniu Jaco Pastoriusa!
Pee Wee dołączył do Jamesa Browna w 1965 roku, po 6 miesiącach stał się liderem zespołu i zaczął komponować wspólnie z „Ojcem Chrzestnym Soulu”. Jest współautorem utworu „Cold Sweat”, który jest uznany za pierwszy funkowy hit. Kolejne utwory to tylko przeboje “Say It Loud, I'm Black and I'm Proud,” “Mother Popcorn,” “Lickin' Stick” i “The Chicken”. Wkrótce Pee Wee Ellies zaczął być znany jako “Człowiek, Który Odkrył Funk”. Pracował jako aranżer i dyrektor artystyczny dla CTI Records, gdzie miał okazje współpracować z takimi artystami jak George Benson, Hank Crawford czy Esther Phillips. W późnych latach 70-tych przeniósł się do San Francisco i stworzył zespół wraz z Davidem Liebmanem, byłym sidemanem Milesa Davisa. Między 1979 – 86 r. pracował wraz z Van Morrisonem jako aranżer i dyrektor muzyczny. W ostatnich latach, zwrócił się ku wielu innym gatunkom muzycznym, tj. jazz czy world music.

XANTONÉ BLACQ
Gwiazda soulowej sceny w Wielkiej Brytanii, zdobywająca popularność na całym świecie. Wokalista, pianista, perkusjonista. Przez 5 lat współtworzył zespół Amy Winehouse. Utwory z jego ostatniej płyty utrzymują się w czołówce listy przebojów w UK. Muzyka Xana to dźwiękowa podróż przez muzykę jazz, funk i soul.

Pierwsze single Xantoné to “Search For The Sun" oraz "The Dance" zostały nie tylko bardzo dobrze przyjęte przez znawców gatunku, ale także przez znanych artystów takich jak Masters At Work, Gilles Peterson, Kyoto Jazz Massive i Jazzanova.

WIDEO PROMOCYJNE: www.montreuxjazzlive.com/paul-jackson-trio-ft-pee-wee-ellis-tip-toe-video

EVENT FACEBOOK: www.facebook.com/events/419791891487789/440963479370630/

Bilety: przedsprzedaż 99 zł / w dniu koncertu 119 zł / studenci i uczniowie 79 zł
Bilety do nabycia w klubie (śr-so, po 19) oraz:
Salon muzyczny FAN (ul. Św. Wojciecha 1)
Sklep muzyczny ROCKMAN (Wyszyńskiego 12)
Kup bilet przez internet na stronie bilety.fm
Rezerwacje miejsc: +48 510 060 210 lub biuro@freebluesclub.pl
*zniżka 20zł dla posiadaczy biletów z koncertu Freda Wesleya tylko w klubie
Warsztaty: 60zł – czas trwania: 2 godziny.
FREE BLUES CLUB
ul. Powstańców Wielkopolskich 20
70-110 Szczecin

 

Dom Kultury „Klub SKOLWIN” ul. Stołczyńska 163, Szczecin Skolwin
Niedziela, 16 MARCA 2014 r., godz. 17:00
WSTĘP WOLNY
CAFE RICO
Ryszard Słowicki – gitara, wokal
Przemysław Igiel – bębny conga, djembe

Jazz na Rogatkach, zgodnie z założeniami, stanowi jeden z najbardziej edukacyjnych projektów Zachodniopomorskiego Stowarzyszenia Jazzowego w zakresie promocji muzyki jazzowej i pokrewnej jazzowi. Cykl koncertów w najdalej oddalonych na południe i północ dzielnic Szczecina (Dąbie i Skolwin) przyciąga już od czterech lat publiczność do tej pory niekoniecznie zainteresowaną muzyką jazzową czy muzyką i sztuką w ogóle.
Proedukacyjny charakter tych koncertów objawia się również poprzez promocję często młodych muzyków zarówno ze Szczecina jak i innych rejonów Polski. Coraz większa popularność tego cyklu wśród mieszkańców wspomnianych dzielnic jak i innych dzielnic Szczecina daje asumpt do aktywizacji kulturowej mieszkańców naszego miasta.
W ramach cyklu Jazz na Rogatkach w 2014 roku proponujemy organizację 7 koncertów na przemian w Domu Kultury „Klub Skolwin” w Skolwinie i w filii Miejskiego Ośrodka Kultury -klub „Delta” w Dąbiu

W ramach cyklu Jazz Na Rogatkach w Domu Kultury „Klub Skolwin” Szczecin Skolwin w dniu 16 marca 2014 r. wystąpi RYSZARD SŁOWICKI - mieszkający w Szczecinie artysta wszechstronny - pieśniarz, pianista, gitarzysta, kompozytor, improwizator, instrumentalista, poeta, dramaturg, reżyser.
Zajmuje się również grafiką i fotografią. Dla różnych ośrodków Telewizji Polskiej jako autor, reżyser i jednoosobowa redakcja w latach 1992-95 zrealizował ponad 200 programów muzycznych i felietonów kulturalnych. Debiutował jako poeta i śpiewający autor w Polskim Radiu Szczecin w 1998 roku na zaproszenie reżysera Waldemara Modestowicza. Polskie Radio Szczecin jest wydawcą tomiku poetyckiego "Krok za cieniem" (2003 r.), autorskiego CD z udziałem aktorki Marii Seweryn "Cafe Rico" (2009 r.). W 2010 r. wydał książkę "Ja, Henryk Bilke" (wyd. Attic). W tym samym roku ukazała się płyta CD "Wiersze" – audiobook z udziałem aktorów szczecińskich teatrów. W roku 2011 wydał płytę CD „Poeci i pariasi” inspirowaną muzyką i poetyką Dalekiego Wschodu, a w 2012 r. płyta "Piano solo" z autorskimi kompozycjami i improwizacjami. Koncertował miedzy innymi w Polsce, Niemczech, Francji i w Anglii.

W sferze muzycznej artysta preferuje klasyczne brzmienie gitary i fortepianu, które wzbogaca o swobodne improwizacje w swoich kompozycjach. W aktualnym projekcie Ryszard Słowicki występuje wspólnie z PRZEMYSŁAWEM IGIELEM, znanym szczecińskim muzykiem, wokalistą i perkusionistą. Muzycy doskonale się uzupełniają tworząc wspaniałą intuicyjną muzykę okraszoną improwizacjami instrumentalnymi i wokalnymi.

Podczas koncertu artyści zaprezentują głównie utwory z najnowszej płyty duetu pod tytułem Cafe Rico.

Do posłuchania na:
www.youtube.com/watch?v=Nj4_sO_NEMA
www.youtube.com/watch?v=uNgt_uL5BoU

Więcej na:
www.klubskolwin.pl

Organizatorzy:
Zachodniopomorskie Stowarzyszenie Jazzowe

Dom Kultury „Klub Skolwin” Szczecin Skolwin
www.klubskolwin.pl

KONCERT WSPÓŁFINANSOWANY PRZEZ MIASTO SZCZECIN